레퀴엠 미사고인을 기리는 미사는 일반적으로 매장 당일과 다음 기념일, 매장 후 3일, 7일, 30일에 노래합니다.
레퀴엠 미사는 다음으로 구성됩니다(포함되지 않을 수 있음):
- 레퀴엠 에테르남(Introit)
- 카이리 엘리슨
- 라크리모사
- 다이스 이래
- 도미네 예수(오페토리움)
- 상투스
- 베네딕투스
- 파이 예수
- 아그누스 데이
- 럭스 이터넘
- 리베라 미
- 낙원에서
레퀴엠 미사의 역사
중세 시대
성체를 거행할 때 죽은 자를 기리는 가장 오래된 관습은 2세기 후반으로 거슬러 올라갑니다. 액타 요하니스 그러나 가장 초기에 남아 있는 음악적 예인 Martyrium Polycarp는 10세기로 거슬러 올라갑니다. 10세기와 14세기 사이에 성가가 번성하여 오늘날 105개 이상의 레퀴엠 성가가 남아 있습니다. 성가는 리듬이 없는 모노포닉 멜로디입니다. 레퀴엠 성가의 다양성은 지역적 차이와 이전 성가 멜로디를 재사용한 결과입니다.
르네상스 시대
레퀴엠은 14세기에 로마 교회가 레퀴엠이 연주되는 횟수와 성가를 제한했음에도 불구하고 르네상스 시대에 번성했습니다. 1545년에서 1563년 사이에 트렌트 공의회에 의해 더욱 축소되었습니다. 레퀴엠은 계몽시대까지 다성음악으로 발전하지 않았는데, 이는 부분적으로는 죽음의 슬픔이 조화. 우리는 레퀴엠에서 하모니를 사용하는 것이 천재적이라고 생각합니다. 모차르트와 베르디를 듣고 나면 전할 수 있는 감정이 훨씬 더 많다. 레퀴엠들 사이의 변화는 초기 작품들 사이에서 극적이다. 스타일은 그 시대에 인상적입니다. 그들의 단순한 멜로디가 정교하고 복잡한 하모니와 나란히 연주됩니다. 변형이 진정된 것은 나중에야 비로소 기본 테마가 형성되기 시작했습니다. 테너 cantus firmi의 사용은 레퀴엠에서 보편화되었을 뿐만 아니라 더 풍부하고 완전한 하모니가 되었습니다. 음악 스타일이 더 비슷해졌지만 사용된 텍스트는 그렇지 않았습니다. 작품들 사이에는 텍스트의 일관성이 없으며, 이는 오늘날 음악학자들 사이에서 여전히 미스터리입니다.
바로크, 고전, 낭만주의 시대
17세기 동안, 특히 당시의 주요 오페라 작곡가들 때문에 개별 악장들이 더 길고 복잡해졌습니다. 오케스트레이션은 조화롭고 리드미컬하며 다이내믹하게 풍부해졌습니다. 독창과 합창 부분은 더욱 정교해졌습니다. 모차르트의 레퀴엠 K.626은 정확한 기원에 대한 논쟁에도 불구하고 18세기 장르에 가장 영향력 있는 공헌이다. 말하자면 "기준을 설정"합니다. 베르디의 레퀴엠과 베를리오즈의 레퀴엠은 각각 텍스트와 대규모 오케스트라를 사용한 것으로 유명하다. 브람스의 독일 레퀴엠은 전례적이지 않습니다. 문체적으로는 동일하지만 루터교 성경에서 그가 직접 작성한 텍스트입니다.
20 세기
시대에 맞게 레퀴엠은 과거가 제시한 규칙을 더 이상 준수하지 않습니다. 작곡가들이 plainchant의 사용을 다시 통합하고 더 단순한 사운드로 되돌아가는 것을 보는 것은 드문 일이 아닙니다. 작곡가들은 도구적 기법을 사용하면서 조각을 유지함으로써 텍스트를 다르게 취급했습니다. 다른 작곡가들은 세속적인 시를 포함했고 일부는 텍스트를 거의 완전히 잘라냈습니다. 레퀴엠은 개인뿐만 아니라 인류 전체를 위해 작곡되었습니다. John Foulds의 World Requiem(1919~21)과 Benjamin Britten의 War Requiem(1961)은 각각 제1차 세계 대전과 제2차 세계 대전을 위해 작곡되었습니다.
출처
서지NS. 피치, T. 카프, B. Smallman: 'Requiem Mass', Grove Music Online ed L. 메이시(2005년 2월 16일에 액세스)
NS. 플라센자: '진혼곡', 가톨릭 백과사전 12권(2005년 2월 16일 액세스)
