조만간 모든 기타리스트는 리드 기타 작업과 관련하여 "벽에 부딪쳤다"는 느낌을 받게 됩니다. 지식 부족, 기술 부족, 영감 부족에서 비롯된 결과는 동일합니다. 연주하는 모든 것이 이전에 연주한 것처럼 들리고 좌절감이 빠르게 시작됩니다.
다음은 리드 기타 연주가 오래되었다고 느끼는 기타리스트에게 영감을 주는 데 도움이 되는 몇 가지 팁입니다.
리드 기타를 연주하기 시작했을 때 가장 먼저 배운 것은 여섯 번째 현에 근음이 있는 블루스 스케일이었을 것입니다. 시간이 지남에 따라 다섯 번째 현의 근음이 있는 블루스 스케일도 배웠을 것입니다. 그러나 기타의 목 전체에 걸쳐 블루스 스케일을 연주하는 것이 얼마나 편안합니까? 익숙한 음계에 대한 새로운 운지법을 배우면 이전에는 상상하지 못했던 흥미로운 음표와 리프 조합을 만들 수 있습니다.
펜타토닉 스케일이라고 하면 메이저 펜타토닉 규모. 많은 기타리스트에게 마이너 펜타토닉은 음표가 누락된 단순한 블루스 스케일인 반면, 메이저 펜타토닉 스케일은 아직 많이 알려지지 않은 상태로 남아 있습니다. 주요 펜타토닉 사운드를 락 앤 블루스 환경에 도입하면 즉시 다른 사운드가 도입됩니다. 메이저 펜타토닉 스케일을 사용하는 것이 때때로 블루스 스케일을 사용하는 것보다 까다로울 수 있지만(종종 그 아래의 코드가 변경될 때 스케일을 전환), 일단 실험을 시작하면 기타리스트의 "귀를 열게" 할 수 있습니다. 그것으로.
리드 기타 능력을 향상시키는 가장 재미있는 방법 중 하나는 다른 기타리스트가 좋아하는 솔로를 연주하는 방법을 배우는 것입니다. 웹은 다른 기타리스트가 연주한 것을 정확히 연주하는 방법을 알려주기 위한 태블러처로 가득 차 있습니다. 이를 활용하고 좋아하는 솔로 음표를 배우십시오. 할거면 제대로 해라... 정확하게 흉내내십시오 스트링 벤드, 사용된 비브라토 등 운지법을 외우고 나면 매우 기타리스트가 무엇을 하고 있었는지 파악하는 것이 중요합니다. 그가 리프를 연주한 코드는 무엇이었습니까? 새 키로 바꿀 수 있습니까? 그 리프 중 리드로 연주하려는 노래에서 작동하는 것이 있습니까? 분석에 시간을 할애하십시오. 그만한 가치가 있습니다!
때때로 거칠고 엉뚱한 새로운 사운드는 리드 기타 연주에서 영감을 찾을 때 의사가 주문한 것입니다. 어떤 경우에는 새로운 음계를 배우면 완전히 새로운 노래로 이어지지만 다른 경우에는 단순히 여기 저기에서 몇 가지 음표를 선택하고 이러한 새로운 사운드 중 일부를 기존 리드 기타에 적용합니다. 레퍼토리. 이전에 사용하지 않았을 수 있는 몇 가지 음계로 레슨을 받으세요: 하모닉 마이너, 프리지아 도미넌트 및 도리안 모드.
리드 기타 작업에서 스케일 측면에서만 생각했다면 마음이 날아갈 준비를하십시오! 코드 모양을 기반으로 한 단일 음표 패턴을 소개합니다. 아르페지오) 솔로 활동을 하면 미개척 영역으로 빠르게 안내할 수 있어 전혀 고려하지 않았을 수도 있는 가능성에 대한 귀를 열어줄 것입니다. 여기에서 메이저 코드 및 마이너 코드 반전에 대한 전체 레슨을 받으십시오.
기타 탭은 읽기 쉬운 노래를 빨리 배울 수 있게 해주지만, 음악을 직접 녹음하는 것만큼 기타리스트의 성장에 도움이 되지는 않습니다. 나는 CD, 약간의 메모지, 그리고 나의 기타와 함께 오후에 내가 기타 탭을 읽는 동안 배운 것보다 더 많은 것을 배웠다. 기타 파트를 필사하면 배우고자 하는 기타리스트처럼 생각하게 됩니다. 처음에는 답답하고 느릴 수 있지만 프로세스를 더 쉽게 만들 수 있는 방법이 있으며 곧, 노래를 직접 녹음하고 여기저기서 찾을 수 있는 저품질 탭을 피할 수 있습니다. 편물.
