영화에서 작가 이론은 영화 제작자 (대부분의 경우 감독) 프로젝트에 대한 상당한 또는 총체적인 창의적 통제를 통해 자신의 단수 버전으로 영화를 제작합니다. 영화는 본질적으로 협업 매체이지만, 그들의 프로젝트에 대한 상당한 저자권, 그들을 "저자"(작가)로 설정하는 관행 그 영화들. 작가 영화 제작자가 만든 영화에는 시각적, 주제 또는 기타 문체 속성이 될 수 있는 인식 가능한 스타일이 있는 경우가 많습니다.
작가 이론은 처음에 프랑스인에 의해 이론화되었습니다. 영화 평론가, André Bazin을 포함하여 나중에 미국 비평가에 의해 대중화되었습니다. 앤드류 새리스, 그는 "작가 이론에 대한 메모"라는 제목의 영향력 있는 1962년 에세이에서 개념에 대해 썼습니다.
알고 계셨나요?
그의 1968년 책에서 아메리칸 시네마, 비평가 앤드류 새리스는 버스터 키튼, 오손 웰스, 찰스 채핀, 알프레드 히치콕을 역사상 가장 위대한 영화 감독으로 꼽았다.
초기 영화 작가
이 용어가 만들어지기 전에 감독, 작가, 프로듀서, 심지어 배우까지 다양한 역할을 수행하면서 프로젝트에서 지배적인 창의적 역할을 수행한 영화 제작자의 예가 많이 있었습니다. 침묵의 시대에 여기에는 코미디언 찰스 채플린(Charles Chaplin)이 포함되었습니다.키드, 골드 러시, 모던 타임즈) 및 버스터 키튼(서쪽으로 가라, 장군) 및 D.W. 그리피스(국가의 탄생, 견딜 수 없기, 부러진 꽃). 일부 인기 있는 영화배우조차도 영화에서 더글라스 페어뱅크스 그의 영화에 애리조나 (1918), 조로의 표식 (1920), 로빈 후드 (1922), 그리고 바그다드의 도둑 (1924).
의 성장과 함께 스튜디오 시스템 주요 스튜디오가 어셈블리 스타일의 영화 제작에 중점을 두면서 한 개인이 영화에서 여러 창의적인 역할을 수행하는 것이 덜 일반적이 되었습니다. 그 시대의 어떤 경우에는 상당한 예술적 성공이나 흥행 성공을 거둔 영화 제작자가 프로젝트를 더 잘 통제할 수 있었습니다. 아마도 스튜디오 시대에 가장 잘 알려진 예는 알프레드 히치콕, 그는 1940년대 말까지 미국 스튜디오에서 자신의 영화를 감독하고 제작했습니다.
Hitchcock은 예외였습니다. 할리우드에서 그러한 유형의 예술적 통제력을 가진 감독은 거의 없었습니다. 또 다른 예는 올슨 웰스, 그는 뉴욕 무대와 라디오에서 성공적인 가계도와 함께 할리우드에 왔습니다. Welles는 그의 데뷔 영화 제작에 대해 거의 완전한 통제권을 부여받았습니다. 시민 케인 (1941), 그는 공동 집필, 감독, 제작 및 주연을 맡았습니다. Sarris는 1956년에 이 영화의 위대함을 선언하는 에세이를 썼고, American Film Institute는 다음과 같이 선언했습니다. 시민 케인 1998년 역사상 가장 위대한 미국 영화. 불행히도 다음을 포함한 여러 가지 이유로 시민 케인 미국 박스 오피스에서 상업적 성공을 거두지 못했습니다. Welles는 평생 영화에 대해 같은 수준의 통제력을 누리지 못했습니다.
국제 영화 감독
1950년대와 1960년대의 할리우드 스튜디오 구조는 일반적으로 많은 감독을 허용하지 않았지만 영화 제작자는 다른 국가의 프로젝트에 대한 예술적 통제를 달성할 수 있었습니다. 이러한 작가는 다음과 같습니다.
- 프랑스의 프랑수아 트뤼포 (400번의 타격)
- 프랑스의 장 뤽 고다르(숨가쁜)
- 스웨덴의 잉마르 베르그만(Ingmar Bergman)일곱 번째 인장, 산딸기)
- 이탈리아의 페데리코 펠리니(Federico Fellini)라 돌체 비타, 8 1/2)
- 일본 구로사와 아키라라쇼몬, 세븐 사무라이)
이 감독들 중 몇몇은 1957년에 매년 상이 된 아카데미 최우수 외국어 영화상을 수상하여 작가 스타일의 영화 제작에 더 많은 관심을 불러일으켰습니다.
뉴 할리우드
1960년대 후반과 1970년대 전반에 걸쳐 할리우드와 독립 스튜디오는 많은 국제 감독의 영향을 받은 많은 사람들을 포함한 영화 제작자들은 더 예술적인 통제. 이러한 작가는 다음과 같습니다.
- 우디 앨런 (애니 홀, 맨해튼)
- 로버트 알트만(으깨다, 내슈빌)
- 프랜시스 포드 코폴라(대부, 대화)
- 스탠리 큐브릭 (닥터 스트레인지러브, 2001: 스페이스 오디세이)
- 테렌스 말릭(황무지,천국의 날들)
- 마틴 스콜세지 (택시 운전사, 성난 황소)
스튜디오의 엄격한 접근 방식에서 이러한 급진적인 변화로 인해 이 시대를 "뉴 할리우드"라고 불렀습니다. 실제로 스티븐 스필버그(Steven Spielberg,입 부분, 세 번째 종류의 가까운 만남) 및 조지 루카스(아메리칸 그래피티, 스타 워즈)는 이를 창의적으로 제어하면서 큰 예산의 스튜디오 프로젝트를 만들 수 있었습니다. 그러나 1980년대 초에 이르러 주요 스튜디오들은 소수의 감독을 제외하고는 모두에게 그렇게 많은 통제권을 제공하지 않게 되었습니다.
현대 작가
앨런, 스콜세지, 스필버그와 같은 일부 "뉴 할리우드" 감독들은 1980년대와 1990년대 내내 계속해서 감독으로 일했지만, 미라맥스(Miramax), 그래머시 픽쳐스(Gramercy Pictures), 아트하우스에 저예산 영화를 출시한 Fox Searchlight Pictures 및 Sony Pictures Classics와 같은 스튜디오의 "전문성" 레이블 극장. 이러한 영화 제작자는 다음과 같습니다.
- 폴 토마스 앤더슨(목련, 피가 있을 것이다)
- 웨스 앤더슨(로얄 테넨바움, 더 그랜드 부다페스트 호텔)
- 팀 버튼 (가위 손 에드워드, 이상한 나라의 앨리스)
- 조엘 & 에단 코엔 (파고, 노인을위한 나라는 없다)
- 스티브 맥퀸(창피, 노예 12년)
- 린 램지(우리는 케빈에 대해 이야기해야합니다, 당신은 정말 여기에 없었다)
- 쿠엔틴 타란티노 (펄프 픽션, 법안을 죽일)
Burton과 Tarantino와 같은 이러한 영화 제작자 중 일부는 상당한 예산과 스튜디오 지원으로 프로젝트를 성공적으로 수행하면서도 여전히 자신의 영화 제작 스타일을 유지하고 있습니다.
현재 디지털 영화 제작의 증가와 콘텐츠 플랫폼의 증가로 인해 영화 제작자가 자신의 예술 작품으로 저예산 프로젝트를 만드는 것이 더 보편화되었습니다. 제어.
