모음곡은 시대에 등장한 유행하는 기악 댄스 음악의 한 유형입니다. 르네상스 그리고 그 동안 더 발전되었다. 바로크 시대. 그것은 같은 키로 여러 개의 악장이나 짧은 조각으로 구성되며 사교 모임에서 춤이나 저녁 음악으로 기능합니다.
루이 14세와 바로크 무용
음악 학자들은 바로크 댄스 모음이 루이 14세의 궁정에서 표현과 인기의 절정에 이르렀다고 주장합니다. 다양한 이유로 정교한 무도회 및 기타 기능을 수행하는 동안 이러한 춤을 발전시켰습니다. 계급. 그 결과 대중화 된 춤 스타일은 프랑스 귀족 스타일로 알려져 있으며 음악 이론가들은 고전 발레의 선구자로 간주합니다. 또한, 그 실무자들은 무용 기보법 시스템의 발명으로 인정받고 있습니다 귀족 스타일이 국경을 넘어 널리 퍼질 수 있도록 다양한 춤에서 궁정을 교육 프랑스.
바로크 양식의 모음곡은 혁명 때까지 프랑스 궁정에서 인기를 유지했습니다.
기본 모음곡 운동
바로크 모음곡은 일반적으로 발레와 오페라에서와 같이 프랑스 서곡으로 시작했는데 음악 형식은 일반적으로 이중 막대와 반복 기호로 둘러싸인 두 부분으로 나뉩니다.
모음곡은 네 가지 주요 악장으로 구성되었습니다. 알망드, 쿠랑테, 사라반데, 그리고 지그. 네 가지 주요 악장 각각은 다른 나라의 춤 형식을 기반으로 합니다. 따라서 각 동작에는 고유한 소리가 있으며 리듬과 박자가 다릅니다.
댄스 모음곡의 주요 동작은 다음과 같습니다.
| 댄스 모음곡 무브먼트 | |
|---|---|
춤의 종류 |
국가 / 미터 / 게임 방법 |
알레망드 |
독일, 4/4, 보통 |
쿠랑테 |
프랑스, 3/4, 빠른 |
사라반데 |
스페인, 3/4, 느림 |
지그 |
잉글랜드, 6/8, 빠른 |
옵션 동작 포함 공기, 부리 (활기찬 춤), 가보트 (적당히 빠른 춤), 미뉴에트, 폴로네즈, 전주곡.
추가 프랑스 무용에는 다음 동작이 포함됩니다.
- 카나리아
- 샤콘느
- 입구 무덤
- 포를레인
- 루어
- 작은 잡낭
- 파사카이
- 합격
- 리가우돈
- 탬버린
모음곡 작곡가
아마도 가장 위대한 바로크 모음곡 작곡가는 요한 세바스티안 바흐. 그는 그의 6명으로 유명하다. 첼로 모음곡, 영어, 프랑스어, 독일어 모음곡뿐만 아니라 후자는 Partitas로 알려져 있으며 그 중 6곡은 하프시코드를 위한 모음곡으로 그가 작곡한 마지막 모음곡입니다.
다른 주목할만한 모음곡 작곡가는 다음과 같습니다. 조지 프리드리히 헨델, François Couperin 및 Johann Jakob Froberger.
모음곡에서 연주되는 악기
모음곡은 솔로 또는 그룹의 일부로 첼로, 하프시코드, 류트 및 바이올린으로 연주되었습니다. 바흐는 하프시코드 작곡으로 유명했고 이 악기도 헨델이 가장 좋아하는 악기였습니다. 이후 기타가 더욱 정교해지면서 로베르 드 비제(Robert de Visee)와 같은 작곡가들은 아름다운 스위트룸 그 악기를 위해.
컨템포러리 댄스 스위트
바로크 댄스의 한 형태인 잉글랜드 컨트리 댄스의 메아리 대립 프랑스에서는 오늘날의 민속 무용에서 볼 수 있으며, 기둥, 사각형 및 원에서 커플이 수행하는 반복적인 단계를 볼 수 있습니다. 또한 오늘날 현대 무용 강사 중 일부는 바로크 무용의 단계를 재구성하고 현대 안무에 혼합하여 한 형태의 바로크 무용을 가르칩니다.
