구성 요소: 균형

대칭적인 균형이 조화를 만듭니다.

인물 사진의 얼굴은 일반적으로 초점, 이 그림도 예외는 아닙니다. 우리는 얼굴을 똑바로 보고 있고 코의 양쪽에 같은 양의 얼굴을 볼 때 균형이 만들어집니다. (얼굴이 비스듬히 있었다면 얼굴의 한 쪽이 다른 쪽보다 더 많이 보였을 것입니다.) 그러나 당신이 선을 그린다면 얼굴 중앙 아래로 내려가면 캔버스 중앙에 위치하지 않고 왼쪽. 따라서 균형이 다소 훼손되지만 주의 깊게 살펴보지 않고는 정확한 이유를 찾기가 어렵습니다. 그러나 구도는 그림에서 보는 사람을 향해 얼굴이 어렴풋이 나타나 더 많은 임팩트를 줍니다.

배경을 살펴보고 지배적인 색상을 분석합니다. 내가 사진에서 빨간색으로 표시한 수평 밴드를 형성하는 것을 볼 수 있습니다. 이 밴드의 다양한 너비는 구성에 시각적인 흥미를 더합니다. 율, 그러나 온화합니다. 위쪽으로 갈수록 좁아지는 밴드 폭의 미묘한 효과는 배경에 대한 원근 효과를 강화합니다.

이제 밴드의 관점에서 보자. 음의 공간 머리 주위. 각각의 크기는 얼마이며 그림의 양쪽이 같습니까? 예를 들어, 그녀의 어깨 주변의 부정적인 공간에는 오른쪽보다 왼쪽에 더 많은 것이 있습니다. 언뜻 보기에 균형 잡힌 것처럼 보이는 것이 완전히 균형 잡힌 것은 아닙니다.

그림에서 균형의 레이어

Leonardo da Vinci가 그의 배경에서 만든 것 외에도 몇 가지 다른 균형 층이 있습니다. 모나리자 페인트 등. 강한 선과 모양, 반복 및 반향을 찾으십시오. 빛과 그림자뿐만 아니라 특정 색상이 사용된 장소.

위의 사진에서 나는 강한 대각선이 보이는 곳을 표시했습니다. 그림에는 손과 팔뚝으로 시작하여 피부의 밝은 색조와 천의 하이라이트가 드레스의 어두운 색과 대조적으로 눈에 띄는 세 가지가 있습니다. 그 위에는 그녀의 의복의 위쪽 가장자리에 의해 형성된 선이 있고, 그 위에는 턱의 밝은 색조가 그 아래의 어두운 그림자와 만나는 선이 있습니다.

이 세 세트의 선이 교차하는 위치, 하나가 그녀의 코와 정렬되는 방법을 보십시오(이는 내가 중심에서 벗어난 위치에 있습니다. 이전에 언급), 그리고 다른 두 개가 어떻게 그녀의 얼굴 중앙 오른쪽에 정렬되어 있지만 실제로는 얼굴 중앙에 더 가깝습니다. 캔버스. 이 대칭적이지 않은 균형 이 그림의 이해하기 힘든 신비한 특성 중 하나인 구도에 미묘한 불안을 더합니다. 또한 두 가지 형태의 균형의 결합, 원근법으로 시선을 위로 끌어당기는 앞 페이지에서 언급한 수평 밴드, 시선을 아래로 그리고 중앙으로 끌어들이는 대각선 띠가 함께 작용하여 시선이 그림에서 떨어지지 않고 그림 주위를 빙빙 돌게 합니다. 가장자리.

균형의 또 다른 레이어는 배경의 명암에 있습니다., 우리의 눈을 먼 곳으로 이끄는 대각선을 만듭니다. 왼쪽에 있는 원거리 구성의 구성 요소가 어떻게 비스듬한 반면 오른쪽에 있는 구성 요소는 수평인지 확인하십시오. 이제 그림의 두 부분에 사용된 색상을 비교하십시오. 색상과 톤 면에서 상당히 유사하여 균형 감각을 향상시킵니다. 그러나 패턴 면에서는 그렇지 않아 불균형이나 불안을 더합니다. 아티스트가 실수로 만든 것이 아니라 의도적인 구성 선택이었습니다.

이제 마음에 "원"이라는 단어가 있는 그림을 보십시오. 눈을 이끌기 위해 완전한 원과 반원 또는 곡선이 어떻게 배열됩니까? 눈에 띄는 것은 그녀의 얼굴의 타원형, 헤어 라인에 대한 그녀의 이마의 반원, 하늘에 대한 그녀의 머리 꼭대기입니다. 그러나 그들은 또한 그녀의 팔을 따라 접힌 천의 주름, 그녀의 왼손 손가락의 위치, 그녀의 눈 꼭대기에도 있습니다. 더 많이 볼수록 더 많이 볼 수 있습니다. 이것이 구성에 미치는 영향을 분석하려면 다음을 수행하십시오. 썸네일 곡선, 무슨 일이 일어나고 있는지의 지도.