1573년에 음악가와 지식인 그룹이 함께 모여 다양한 주제, 특히 그리스 드라마를 부활시키려는 열망에 대해 토론했습니다. 이 개인 그룹을 피렌체 카메라타(Florentine Camerata)라고 합니다. 그들은 단순히 말을 하는 대신 대사를 부르기를 원했습니다. 여기에서 나온 오페라, 1600년경 이탈리아에 존재했습니다. 작곡가 클라두오 몬테베르디(Claduio Monteverdi), 특히 그의 오페라 "오르페오(Orfeo)"가 중요한 공헌을 했습니다. 대중의 찬사를 받은 최초의 오페라였다.
처음에 오페라는 상류층이나 귀족들만의 전유물이었으나 금세 일반 대중들까지 사랑받게 되었다. 베니스는 바로크 시대에 음악 활동의 중심지가 되었습니다. 1637년 이곳에 공공 오페라 극장이 세워졌습니다. 다양한 노래 스타일 다음과 같은 오페라를 위해 개발되었습니다.
- 레시타티브(Recitative): 말의 패턴과 리듬을 모방합니다.
- Aria: 흐르는 듯한 멜로디로 감정을 표현하는 캐릭터.
- 벨 칸토: 이탈리아어로 "아름다운 노래"를 의미합니다.
- 카스트라토: 바로크 시대에 어린 소년들은 목소리가 깊어지는 것을 피하기 위해 사춘기가 되기 전에 거세되었습니다. 오페라의 주요 역할은 카스트라토를 위해 작성되었습니다.
산마르코 대성당
베니스의 이 대성당은 초기에 음악 실험을 위한 중요한 장소가 되었습니다. 바로크 시대. 작곡가 Giovanni Gabrielli는 Monteverdi와 마찬가지로 St. Mark's를 위한 음악을 작곡했습니다. 스트라빈스키. 가브리엘리는 합창단과 기악단을 바실리카의 다른 면에 배치하고 교대로 또는 조화롭게 연주하도록 하여 실험했습니다. Gabrielli는 또한 빠르거나 느린, 크거나 작은 소리의 대조를 실험했습니다.
음악적 대비
바로크 시대에 작곡가들은 그 시대의 음악과 크게 다른 음악적 대조를 실험했습니다. 르네상스. 그들은 멜로디 소프라노 라인으로 알려진 것을 사용했습니다. 베이스 라인. 음악은 동음이의어가 되었으며, 이는 키보드 연주자의 화성 지원으로 하나의 멜로디를 기반으로 함을 의미합니다. 음색은 장조와 단조로 나뉩니다.
좋아하는 테마 및 악기
고대 신화는 바로크 오페라 작곡가들이 가장 좋아하는 주제였습니다. 사용된 악기에는 황동, 현, 특히 바이올린 (아마티와 스트라디바리), 하프시코드, 오르간, 첼로.
바로크 시대의 음악 형식
오페라 외에, 작곡가 또한 수많은 소나타, 협주곡, 합창 작품. 당시 작곡가들은 교회나 귀족과 그 자체로, 때때로 대량의 작곡을 생산할 것으로 예상되었습니다. 순간의 알림.
독일에서는 오르간 음악을 사용하여 토카타 형태가 유행했다. Toccata는 즉흥 연주와 대위법 구절을 번갈아 가며 연주하는 기악곡입니다. toccata에서 서곡으로 알려진 것이 나타났습니다. 둔주곡, 짧은 자유형 작품(전주곡)으로 시작하는 기악, 그 뒤에 모방 대위법을 사용하는 대위법(푸가)이 이어집니다.
바로크 시대의 다른 음악 형식은 합창 전주곡, 미사, 오라토리오.
주목할만한 작곡가
- Jean Baptiste-Lully: 이탈리아 오페라를 작곡했습니다.
- Domenico Scarlatti: 하프시코드를 위한 500개 이상의 소나타로 구성되었습니다.
- 안토니오 비발디: 오페라와 400편이 넘는 협주곡을 썼다.
- 조지 프리드리히 헨델: 오페라와 오라토리오를 작곡했으며 그 중 '메시아'가 가장 유명하다.
- 요한 세바스티안 바흐: 오페라를 제외한 다양한 형태의 수천 편의 작품을 작곡.
