랩 록은 20세기 말부터 번성하는 음악 신이었지만 어떻게 생겨났습니까? 랩 록을 이해하고 장르를 더 잘 감상하려면 필수 노래, 우리는 먼저 힙합의 인기 상승과 궁극적으로 록 커뮤니티의 수용을 차트로 보기 위해 초기 힙합을 되돌아볼 필요가 있습니다.
Rap-Rock's Origins: Hip-Hop Is Born (1980년대 초반)
1980년대 초 힙합이 꽃을 피웠을 때, 그것은 록 음악과 완전히 반대될 수 없었습니다. 그 당시 주류 록은 1960년대 초기 반문화적 뿌리를 넘어 매우 존경받는 돈벌이 산업으로 성숙된 지 오래였습니다. 그에 비해 최초의 래퍼들은 레코드에 대해 운을 띠며 파티에서 즐거운 시간을 보내는 뉴욕시 출신의 아이들이었습니다. 로큰롤의 기원은 척 베리와 같은 아프리카계 미국인 혁신가로 거슬러 올라갈 수 있지만 가장 성공적인 록 밴드는 백인 연주자였습니다. 그러나 80년대에 힙합의 위상이 높아짐에 따라 이 장르의 가장 큰 활동은 흑인 아티스트로 남게 되었으며, 이는 문체뿐만 아니라 인종도 포함하는 록 음악에 대한 대안을 나타냅니다.
"Walk This Way"는 랩 록의 무대를 설정합니다(1980년대 중반)
새롭고 흥미진진한 음악적 하위 장르가 등장할 때 종종 발생하는 것처럼 이 새로운 사운드를 수용한 사람들은 다음과 같습니다. 그것을 하나의 유행으로, 더 나쁘게는 도시에만 호소하는 주변 예술 형식으로 치부하려는 사람들이 있었습니다. 흑인.
그러나 힙합/랩이 상업적 교두보를 계속 구축하면서 그러한 편견이 녹기 시작했습니다. 사회적 변화의 첫 번째 선구자 중 하나는 1986년, 당시 가장 존경받는 랩 그룹 중 하나인 Run-D.M.C.가 70년대 록 밴드 Aerosmith와 팀을 이루어 리메이크되었습니다. 밴드의 히트곡 "Walk This Way". 분명히 비디오는 Aerosmith와 Run-D.M.C.를 보여주었습니다. 별도의 녹음 스튜디오에서 자체 브랜드의 음악을 연주하지만 한 번은 Run-D.M.C. 시작하다 에어로스미스의 리드 싱어가 "Walk This Way"의 가사를 랩핑하여 코러스를 고래잡기 위해 인접한 벽을 부수고 하드 록과 하드 록의 문자적 및 은유적 병합을 알립니다. 랩. 이 노래는 Run-D.M.C를 소개했습니다. 더 많은 백인 청중을 대상으로 했으며 흥미롭게도 Aerosmith의 당시 허둥지둥한 경력에 활력을 불어넣었습니다. 그러나 그만큼 중요하게도 이 싱글은 중요한 새로운 음악적 하위 장르인 랩 록의 형성을 예언했습니다.
Beastie Boys와 Public Enemy Bring the Noise (1980년대 후반)
그 후 몇 년 동안 랩과 록은 잠정적인 구애를 계속했습니다. 특히 랩 그룹들은 반체제적인 분위기와 메탈의 강렬한 음색으로 친분을 맺었다. Run-D.M.C.의 "Walk This Way"가 차트를 휩쓴 같은 해에 White Brooklyn 힙합 트리오는 Beastie Boys, 멀티 플래티넘을 즐긴 헤드뱅잉 파티 앨범 'Licensed to Ill' 발매 매상. 나중에, 80년대 후반 힙합의 가장 위대한 밴드인 Public Enemy는 그들의 획기적인 1988년 앨범 "It Takes Nation of Millions"의 트랙에서 Slayer를 샘플링했습니다. To Hold Us Back." Public Enemy는 1991년 Anthrax와 손을 잡고 PE의 싱글 "Bring Noise"를 리메이크하기 위해 금속에 대한 친화성을 더욱 공고히 했습니다.
랩 록이 주류가 됨(1990년대 초)
90년대가 시작되면서 두 가지 흥미로운 메탈 랩 하이브리드가 상당한 청중에게 도달했습니다. 아트 메탈 밴드 Faith No More는 1990년 히트작 "Epic"에서 전통적 노래와 랩을 혼합한 작사가 Mike Patton이 참여했습니다. 그리고 저명한 로스앤젤레스 래퍼 Ice-T는 1992년 셀프 타이틀 앨범에 논란의 여지가 있는 노래 "Cop Killer"가 포함된 하드록 밴드 Body Count로 악명을 얻었습니다.
90년대 초반 랩이 미국을 대표하는 대중 음악이 되면서 록 그룹은 계속해서 힙합 관습을 사운드에 통합했습니다. 기계에 대한 분노, 노골적인 가수 Zack de la Rocha가 이끄는 이 그룹은 다음과 같은 그룹의 정치적 힙합에서 영감을 받았습니다. Public Enemy와 전투적인 수사학을 유지하면서 기타리스트 Tom의 선동적인 솔로를 추가했습니다. 모렐로.
동시에 Beastie Boys는 "Licensed to Ill"의 야한 장난꾸러기에서 거리를 두고 첫사랑인 라이브 악기로 돌아가기로 결정했습니다. 하드코어 밴드로 시작한 이 그룹은 1992년 "Check Your Head"에 펑크의 DIY 미학을 접목했습니다. 그 결과 랩, 록, 펑크 및 뒹굴다.
레이지(Rage)의 화난 시위 록과 비스티 보이즈(Beastie Boys)의 여유로운 록 감성과 힙합 감성 사이에서 본격적인 움직임이 필요한 시기였다. 랩 록은 스포트라이트를받을 준비가되었습니다.
랩 록의 황금기 (1990년대 후반)
랩록의 돌파구를 한 순간으로 꼽는다면 아마 림프 비즈킷'NS "중요한 기타" 1999년 여름. 스매시 싱글 "Nookie"가 수록된 플로리다 밴드의 두 번째 앨범은 Rage의 금속성 공격성과 Beastie Boys의 스케이트보드 슬랙커 태도에서 영감을 받아 700만 장 이상 판매되었습니다. 하드코어 언더그라운드 힙합 그룹 Wu-Tang Clan의 멤버인 Method Man의 카메오를 자랑하는 "Significant Other"는 랩 록의 상업적 가능성을 보여주었습니다.
"Significant Other's"의 성공 이후, 랩 록 밴드는 주류 라디오를 습격하는 데 더 쉽게 시간을 보냈습니다. 먼저, 캘리포니아 록 밴드 Papa Roach는 2000년 싱글 "Last Resort"로 현장을 강타했습니다. 몇 달 후, 린킨 파크, 캘리포니아의 또 다른 밴드가 "Hybrid Theory"를 발표했습니다. Limp Bizkit은 후속 앨범에서 "Significant Other"의 성공을 따라잡는 데 어려움을 겪었고 Papa Roach가 시작되었습니다. 주로 록 노래에 중점을 둔 Linkin Park는 2004년 앨범 "Collision"에서 래퍼 Jay-Z와 콜라보레이션한 21세기 가장 눈에 띄는 랩 록 그룹으로 남아 있습니다. 강좌."
오늘날 랩 록의 상태
그러나 이제 랩 록이 눈에 띄는 하위 장르가 되면서 현재 이 장면을 계속 번성시킬 새로운 재능이 부족함을 경험하고 있습니다. 이것의 일부는 힙합의 최근 인기 하락에 대한 비난일 수 있습니다. 15년 동안 지배적인 음악 스타일이 된 후, 랩은 팝 및 컨트리에 비해 시장 점유율을 잃었고, 결과적으로 랩-록은 음악적 대안에 대한 흥미를 덜 느끼게 되었습니다. 1980년대 초반 힙합이 로큰롤의 활력을 회복하는 데 도움이 되었던 것처럼, 로큰롤과 랩을 다시 살리는 새로운 스타일이 등장할지 지켜보는 것도 흥미로울 것입니다.
