제스처 드로잉은 피사체의 기본 형태를 포착하고 움직임을 표현하려는 느슨한 형태의 스케치입니다. 좋아하는 스타일이다. 그림 그리기 정물이나 원하는 주제에 사용할 수도 있지만 감정으로 가득 차 있습니다.
예술가로서 당신은 제스처 드로잉이 오히려 자유롭다는 것을 알게 될 것입니다. 추상적이지도 현실적이지도 않은 표현의 한 형태이다. 그것은 아주 간단하게, 당신의 손이 당신의 눈을 따라가는 빠른 스케치입니다.
형태와 느낌 탐구
제스처 드로잉은 눈이 모양을 따라가면서 공간에서 물체의 형태와 움직임을 탐색합니다. 매우 사실적으로 보일 수 있지만 제스처 드로잉은 전체 형태에 대한 감각을 갖게 되는 경우가 더 많습니다.
제스처 드로잉은 윤곽선도 아니고 추상화. 그러나 사진 방식으로 인물을 나타내려고 하지 않기 때문에 항상 현실적이지 않을 수도 있습니다. 대신, 그것은 주제의 본질적인 느낌을 암시합니다.
보이는 대로 그리다
누군가와 이야기할 때 손으로 물건을 설명한다고 상상해 보십시오. 그 손 제스처는 제스처를 그릴 때 하는 제스처와 매우 유사합니다.
마크는 빠르고 의도적입니다. 주제를 보고 몇 단어로 설명할 수 있는 것처럼 몇 가지 표시로 요약하려고 합니다. 시간이 많지 않기 때문에 제스처 드로잉의 각 단어, 각 표시는 주제에 대해 중요한 것을 말해야 합니다.
제스처 드로잉을 만들 때 Kimon Nicolaides에 따르면 "자연스럽게 그리는 방법," "당신은 사물이 어떻게 생겼는지가 아니라 그것이 무엇인지 그려야합니다. 행위. 당신은 당신이 그리는 것을 '감지'해야 합니다. 그것은 유동적이고 부드러운가, 아니면 뾰족하고 단단한가? 스프링처럼 감겨져 있습니까, 아니면 중심에서 벗어나 비대칭입니까, 아니면 단단하고 균형이 잡혀 있습니까?"
표현 표시 사용
제스처 그리기는 기본적으로 빠르게 수행되는 경향이 있습니다. 전체 물체를 보고 장력점, 무게나 압력의 방향, 공간, 공간으로 돌출된 부분에 주목하십시오.
제스처 드로잉, 특히 그림 그리기에서는 둥근 인간 형태 때문에 원형의 흐르는 표시를 사용하는 경우가 많습니다. 그러나 제스처 그리기에서 다른 종류의 표시를 사용할 수 있습니다.
꽉 쥔 주먹의 그림은 이러한 대조의 완벽한 예입니다. 처음에는 흐르는 선이 보이고 형태가 다소 모호합니다. 두 번째 작품에서 작가는 뾰족한 자국을 사용하여 주먹에 담긴 분노 에너지를 표현합니다. 선은 수렴하여 공간의 형태를 암시하기 시작하는 그림자를 만듭니다.
제스처 드로잉 연습
제스처 그리기는 좋아하는 그리기 매체로 할 수 있습니다. 그 부드러운 선의 경우 연필이나 잉크 펜이 좋은 선택입니다.
분필이나 목탄의 면을 이용하여 무게감과 형태감이 강한 그림을 그릴 수 있습니다. 분필의 한쪽 면을 더 세게 눌러 단일 표시 내에서 톤 그라데이션을 만듭니다.
제스처 드로잉에 사용할 다양한 주제를 찾아보십시오.
- 이 기술을 사용하여 다양한 감정을 표현하는 손을 설명합니다.
- 구부정한 모습이나 춤추는 사람을 그립니다.
- 좋아하는 찻주전자나 불친절한 선인장의 정물을 몸짓으로 해보세요.
각각에서 표현하려는 느낌을 표현하기 위해 마크 유형을 변경합니다.
