발레의 기원은 잘 알려져 있지만 발레를 정의하는 것은 조금 더 어렵습니다. 절망적으로 일반적이지 않고 거의 모든 것을 다룰 수 있는 거의 모든 정의는 잘 알려진 발레도 제외합니다. 정의로 우리가 할 수 있는 최선은 대법원 대법관보다 많지 않을 것입니다. 포터 스튜어트(Potter Stewart)는 음란물에 대해 정의할 수는 없지만 "볼 때 압니다. 그것."
발레의 기원
일반적으로 발레는 15세기에 시작된 형식화된 궁중무용으로 시작되었다는 데 동의합니다. 서유럽은 처음에는 이탈리아에서, 그 다음에는 이탈리아 귀족과 프랑스 귀족이 결혼하면서 프랑스에 퍼졌다. 법원. Catherine de Medici는 춤의 초기 후원자였으며 초기에 자금을 조달했습니다. 발레단 그녀의 남편인 프랑스 왕 앙리 2세의 법정에서.
점차적으로, 발레는 법원의 기원을 넘어 퍼졌습니다. 17세기까지 서유럽의 여러 도시, 특히 파리에 전문 발레 아카데미가 있었는데, 그곳에서 발레가 처음으로 법정이 아닌 무대에서 공연되었습니다.
발레의 진화
프랑스에서는 한동안 발레와 오페라가 결합되어 발레가 스토리텔링과 연관되게 되었습니다. 결국 두 가지 예술 형식이 나란히 표시되기보다 단독으로 더 자주 표시되었을 때 이야기를 들려주는 발레의 아이디어는 지속되었습니다.
19세기에 발레는 러시아로 이주하여 우리에게 "호두 까기 인형," "잠자는 숲속의 미녀" 및 "백조의 호수." 러시아인들은 또한 발레 테크닉의 발전과 고도로 숙련된 여성 발레 댄서들의 지배에 중요한 기여를 했다. 발레리나.
20세기의 발레
20세기 발레의 가장 중요한 공헌자는 러시아인이었다. Diaghilev, Fokine, 그리고 잠시 동안 엄청나게 재능이 있지만 똑같이 불안정한 움직임으로 시작하는 움직임 러시아인 이고르의 음악과 함께 봄의 제전(Le Sacre du Printemps)을 안무한 니진스키(Nijinsky) 스트라빈스키. 그 후, 러시아 이민 조지 발란신(George Balanchine)이 미국 발레에 혁명을 일으켰습니다. Balanchine의 공헌, 신고전주의 발레의 기원, 확장된 발레 안무 및 발레 댄스 기술을 동등하게 측정합니다.
그러나 "발레"가 무엇입니까?
대부분의 춤 형식에서 춤의 정의는 춤을 추는 사람, 춤을 추는 곳, 그리고 구체적이고 특징적인 춤 동작의 조합입니다. 정의 발레, 반면에 특정 안무 어휘보다 역사를 강조하는 정의를 만들지 않는 한 어렵습니다. Balanchine이 개척한 신고전주의 발레인 오늘날 우리가 발레로 알고 있는 것은 춤과 관련이 있습니다. 이탈리아에서 "발레"로 발전한 춤과 가장 유사하지 않은 기술과 프랑스 법원. 궁중무용으로 시작했지만 무대 위가 아닌 궁정 환경에서 춤을 추던 것은 오래전에 버려졌다. 우리가 발레의 본질이라고 생각하는 것 - 앙 포인트 춤과 발의 회전을 특징짓는 발레의 다섯 가지 기본 자세 - 무용의 처음 300년 동안은 완전히 알려지지 않았습니다. 개발. 19세기 낭만주의 발레의 대중적인 부흥을 제외하고는 발레를 이야기를 들려주는 춤으로 보는 개념조차 불명예에 빠졌습니다. 21세기에 중요한 발레 안무가들은 이제 다양한 "비발레" 출처의 기술을 통합합니다. 그러나 그것을 정의하는 것은 어려울 수 있지만 실제로 춤을 추는 것을 보면 발레가 무엇인지, 발레가 무엇인지 확실히 이해할 수 있습니다.
