전설적인 R.E.M. 대학 록 밴드는 깊은 카탈로그를 가지고 있으며 상위 10개 R.E.M. 80년대의 노래들. 이길 수 없는 상황일 수도 있지만, 여기 R.E.M.의 10년 최고의 노래를 연대순으로 살펴보겠습니다.
"열정을 이야기하다"
1983년 조지아주 아테네 밴드의 정규 데뷔곡으로 잘 알려진 이 곡은 R.E.M.의 초기 사운드의 톤을 Peter Buck의 아르페지오 기타 스타일과 Michael Stipe의 저음, 중얼거림, 때로는 약간 알아들을 수 있는 기타 스타일에 크게 영향을 받습니다. 보컬. 이러한 구성 요소는 파편화되고 불투명한 가사와 외국어 사용("Combien? 콤비엔? Combien du temps?"), 잊혀지지 않는 세련미를 더해줍니다. 이 아름다운 고딕 민속 록은 모든 R.E.M. 할 수 있었지만 변덕스러운 남부를 도입한 좋은 출발이었습니다. 쟁쟁 팝 다양한 음향이 필요한 10년.
"투석기"
경쾌한 리듬과 눈에 띄게 경쾌한 사운드, 이 독특한 속도 변화, 어렴풋한 말소리, 이 초기 단계에서도 상당한 R.E.M.의 다재다능함을 드러냅니다. 밴드의 가사는 이 시점에서 그다지 의미가 없었을지 모르지만 Stipe의 음소거된 시는 즉시 연상적이고 독특한 방식을 취했습니다. 더 중요한 것은 이 곡이 R.E.M.의 더 과소평가된 트레이드마크 중 하나인 베이시스트 Mike Mills의 하모니와 배경 보컬의 초기 예를 제공한다는 것입니다.
"충분한 설득"
하모니에 대해 말하자면, Stipe와 Mills는 잘 배치된 일시 정지에 크게 의존하고 영향을 미치기 시작하는 흥미롭고 장글한 곡에서 보컬 블렌딩을 증폭합니다. 다시 말하지만, 당신이 R.E.M. 일종의 난해한 오락으로 의미의 주머니를 찾는 것을 즐기는 매니아. 이 곡은 버드 스타일의 부드러운 기타와 Stipe의 연주에 스며드는 날카롭고 들쭉날쭉한 분노 사이의 매혹적인 불균형을 이룹니다.
"그래서. 센트럴 레인(미안해)"
이것은 현대 록의 가장 섬세한 멜로디 중 하나일 것입니다. 그것은 구절에서 더 많은 질문을 낳는 애절한 합창으로 훌륭하게 구성됩니다. 답변. 그리고 그 신비감은 항상 R.E.M.의 80년대 사운드의 특징이었지만, 이 곡의 고통과 갈망은 목에 걸린 습기의 무게처럼 거의 촉각적입니다. Stipe의 진정한 선물은 그가 무엇을 미안해하는지 우리가 정확히 알지 못하는 것을 중요하지 않게 만드는 것입니다.
"(돌아가지 마) 록빌"
밴드의 친화력 컨트리 록 1984년에 등장하여 여기에서 절정에 이르렀습니다. Peter Buck은 모든 기회를 활용하여 절의 가사 사이에 곡의 나른한 휴식 시간 동안 차임 기타 번창을 도입했습니다. Stipe는 또한 노래가 이전보다 더 직접적이고 말 그대로 현대 생활의 절망에 닿기 때문에 적어도 온건하게 사회 논평에 자신의 가사를 가져옵니다. R.E.M.의 초기 음악은 종종 우울함에서 크게 벗어나지 만 슬픔이 이렇게 유쾌한 경우는 거의 없습니다.
"드라이버 8"
R.E.M.의 80년대 카탈로그는 항상 초월적이면서 동시에 미묘한, 본질적으로 거의 흐릿한 기이한 능력을 가지고 있습니다. 유사하게, 밴드의 노래는 종종 거의 동시에 너무 많이 존재하는 방식을 가지고 있습니다. 이러한 현상은 1985년의 이 매력적인 곡에서 계속되며, 여행의 문자 그대로 비유적인 느낌을 줍니다. 이처럼 '드라이버8'은 삶의 미스터리를 반영한 느낌이다.
"나에게 떨어져"
대부분의 청취자는 이 노래에서 흘러나오는 약간의 친환경적인 메시지를 인정하지만, 이 화려한 구성의 고기는 자연계에 대한 위협보다 훨씬 덜 구체적입니다. R.E.M.의 음악에서 흔히 볼 수 있는 것처럼 일반적인 분위기는 완전히 불안하지는 않더라도 최소한 조심스럽게 명상에 잠긴 것입니다. '폴 온 미'는 정확히 무엇에 대한 것인지에 대한 명확한 언급을 자제하면서도 느낌과 감정을 가장 효율적으로 전달한다.
"슈퍼맨"
80년대 R.E.M. 우울한 음색에서 너무 자주 기어를 바꾸지 않습니다. 인생의 부자 미인 대회 간단한 록 접근 방식을 통해 약간의 장난기 가득한 재미를 만들어냅니다. Mike Mills가 보컬에서 그렇게 중요한 역할을 한 적이 없었고, 그 신선함이 이 트랙을 다른 수준으로 끌어 올렸습니다. 그것이 밴드의 진정한 상업적 매력의 시작을 알렸을지 모르지만 그것이 냉소적으로 계산된 방향의 변화를 의미하지는 않습니다. 텍사스 밴드 The Clique, R.E.M. 이것을 가져와 자신의 것으로 만듭니다.
"최상급 작품"
1987년의 획기적인 이 트랙은 오랜 세월 동안 문서 가장 좋아하는 R.E.M. 제목과 후렴을 의도적으로 일치시키지 않는 성가신 로큰롤 습관을 사용하더라도 노래. 많은 사람들에게 이것은 여전히 R.E.M. 밴드의 밀도 있고 풍부한 작품에 대한 나의 점차적인 평가에도 불구하고 오늘날 가장 좋아하는 음악. 실제로 효과가 있는 것은 Peter Buck의 집요하고 날카로우며 거의 갈리는 기타 인트로이며, 이는 멜로디의 아름다움과 흥미롭게 충돌합니다.
"우리가 알고 있는 세상의 종말이다(그리고 나는 괜찮다)"
이 잘 알려진 트랙은 종종 R.E.M.의 80년대 아웃풋에 삽입된 치킨 리틀의 패배주의에서 예외가 아닙니다. 가사의 니어 랩은 일부 사람들에게 큰 호소력을 발휘한 적이 없지만 노래는 가랑이 때문에 어쨌든 작동합니다. 프리 코러스, "나에게 해결책을 제시하고, 대안을 제시하면, 나는 거절합니다." 합창.
