예술계에서 단어 부화 음영, 색조 또는 질감을 암시하는 음영 기법을 나타냅니다. 이 기술은 다양한 각도에서 그림자 모양을 제공하는 일련의 얇고 평행한 선으로 수행됩니다. 그림과 스케치에 자주 사용되며 연필과 펜과 잉크 그림에 가장 자주 사용되지만 화가도 이 기술을 사용합니다.
해칭을 사용하는 방법
연필이나 펜으로 그린 그림의 경우 해칭을 사용하는 것은 어두운 영역을 채우는 가장 쉽고 깔끔한 방법 중 하나입니다. 다소 평행한 여러 개의 가는 선을 그리면 전체 영역이 개별 선이 실제보다 더 어둡게 인식됩니다.
아티스트는 종종 해칭 라인을 매우 빠르게 적용합니다. 이렇게 하면 영역이 무작위로 배치된 일련의 표시 또는 해치인 것처럼 보입니다. 그러나 이 기술에 숙련된 예술가는 가장 깊은 그림자도 깨끗하게 보이게 할 수 있습니다.
라인 적용의 품질은 전적으로 각 개별 마크에 달려 있습니다. 선은 길거나 짧을 수 있으며 거의 항상 직선입니다. 일부 선에는 피사체의 미묘한 곡률을 나타내기 위해 약간의 곡선이 있을 수 있습니다.
사람들은 부화를 "지저분한" 연필 슬래시로 시각화하는 경향이 있지만(그리고 의도적으로 분필이나 목탄 그림에서 그렇게 나타날 수 있음) 이 기술을 사용한 결과는 잉크 드로잉과 같이 균일하고 또렷하며 깨끗한 선으로 수행할 수 있는 것과 같이 매우 제어할 수 있습니다.
해칭 표시 사이의 거리는 도면의 해당 영역이 얼마나 밝거나 어둡게 보이는지 결정합니다. 선 사이에 공백이 많을수록 톤이 더 밝아집니다. 더 많은 선을 추가하거나 더 가깝게 이동할수록 그룹화 전체가 더 어둡게 나타납니다.
특히 그림과 스케치에서 해칭을 사용한 유명한 예술가로는 Albrecht Durer, Leonardo Da Vinci, Rembrandt van Rijn, Auguste Rodin, Edgar Degas 및 Michaelangelo가 있습니다.
크로스해칭 및 스컴블링
크로스해칭은 두 번째 레이어를 추가합니다. 반대 방향으로 그려진 선. 두 번째 레이어는 첫 번째 레이어에 직각으로 적용되며 일반적으로 동일한 간격을 사용합니다. 크로스해칭을 사용하면 더 적은 수의 선으로 더 어두운 톤의 환상을 만들고 잉크 드로잉에서 매우 일반적입니다.
해칭과 크로스해칭은 드로잉, 페인팅 및 파스텔에서 매우 유사합니다. 페인팅에 wet-on-wet을 사용하면 한 색상이 다른 색상 위에 적용될 때 색조 음영을 만들고 색상을 혼합할 수 있습니다.
의 기술 뒤죽박죽 다른 문제입니다. 회화에서, scumble은 드라이 브러시 기술을 설명합니다. 소량의 페인트로 그림자를 만드는 데 사용됩니다. 기본 색상은 두 색상을 혼합하지 않고 색상에 그라데이션을 표시하고 만듭니다.
그림을 그릴 때 뒤죽박죽은 부화의 확장에 가깝습니다. 낙서는 약간 낙서와 비슷합니다.. 불규칙한 지우기와 함께 임의의 해칭을 사용하여 질감을 만듭니다. 이 기술은 또한 해칭보다 더 많은 곡선을 사용하며 선이 구불구불할 수도 있습니다. 스컬블링은 미술 수업에서 흔히 볼 수 있는 운동입니다.
