1970년대 초반의 스타일은 계속되었고 어떤 경우에는 60년대 후반의 스타일을 과장하기도 했습니다. 로우라이즈, 벨바텀 진, 밝은 색상, 미니스커트, 비교적 타이트한 실루엣 등입니다. 보헤미안 스타일은 모든 사람을 위한 것은 아니지만 부츠, 스카프, 케이프 및 숄, 패턴, 농민 상의 및 맥시 스커트가 이러한 추세를 반영했습니다.
1975년까지 색상은 톤 다운되었고 브라운, 카키, 올리브 칙칙한 색상이 상승하면서 흙색을 향한 경향이 시작되었습니다. 그리고 옷은 확실히 느슨해졌습니다. 레이어링이 컸고 부츠도 마찬가지였습니다. 70년대 말까지, 옷은 보다 캐주얼한 룩에 중점을 두었던 10년 만에 테일러드 수트가 컴백하면서 더 잘 맞는 영역으로 다시 돌아가는 추세였습니다. 스커트는 무릎까지 닿았고 힐은 더 높아졌고 어깨는 넓어졌습니다. 이는 80년대를 예고한 것입니다. 검정, 흰색, 빨강 및 회색이 색상 팔레트에서 여전히 인기 있는 흙색에 합류했습니다.
할스턴
1970년대의 결정적인 디자이너인 Halston은 댄스 플로어에서 볼 수 있는 거의 모든 인기 있는 드레스를 만들었습니다. 그의 디자인은 단추나 지퍼가 없는 드레이프가 있고 자유롭게 흐르는 구조로 인해 춤을 추기에 완벽했습니다. 저지의 홀터넥과 원숄더 스타일의 드레스가 그의 가장 많이 모방되었습니다. Halston은 많은 유명인을 위해 디자인했으며 그의 이름을 라이선스한 최초의 주요 디자이너 중 한 사람으로 그의 옷을 모든 사람이 더 쉽게 이용할 수 있도록 했습니다.
미소니
이 이탈리아 패션 디자인 하우스는 1953년에 탄생했으며 Neiman Marcus에서 처음으로 미국에 등장했습니다. 이 브랜드는 니트웨어와 대담하고 밝은 공간 염색 패턴으로 가장 잘 알려져 있습니다. Missoni 지그재그 패턴 니트는 즉시 알아볼 수 있으며 Missoni라는 이름을 패션 아이콘으로 만들었습니다.
다이앤 폰 퍼스텐버그
Diane von Furstenberg는 저지 랩 드레스를 필수품으로 만든 디자이너로 영원히 기억될 것입니다. 기모노에서 영감을 받은 랩 드레스가 그녀의 트레이드마크이지만 von Furstenberg는 여성 의류의 편안함과 편안함에 대한 표준을 확립함으로써 패션에 광범위하게 영향을 미쳤습니다. Von Furstenberg의 로브와 같은 디자인은 70년대의 주요 트렌드였으며 많은 주류 패션 레이블에서 복사했습니다. Newsweek는 von Furstenberg를 그녀의 상징적인 랩 드레스의 성공으로 인해 "Coco Chanel 이후 가장 시장성이 있는 디자이너"라고 불렀습니다.
테아 포터
테아 포터는 세계를 여행하며 자란 반은 프랑스인, 반은 영국인 디자이너였습니다. 그녀는 다문화 민족적 경험을 1970년대의 보헤미안 룩에 영감을 주는 의상으로 번역했습니다. 그녀의 디자인 경력은 자신의 광범위한 직물 컬렉션과 런던의 중동 수입 매장에서 시작되었습니다. Porter는 보일, 벨벳, 쉬폰 및 브로케이드와 같은 골동품 재료로 카프탄과 맥시 드레스를 만들었습니다.
빌 깁
Bill Gibb는 70년대에 엄청난 영향을 미쳤으며 트레이드마크인 히피 스타일의 영속자였습니다. 그는 프린트, 질감, 장식을 민족적, 중세적, 낭만적인 영향과 전체 길이의 스커트와 물결치는 소매와 같은 과거의 형태와 혼합했습니다. 70년대 속어 "far out"은 Gibb를 "T"에 맞춥니다. 절친한 친구이자 예술가이자 텍스타일 디자이너인 Kaffe Fassett의 영향은 그의 디자인에서 색상과 패턴의 거친 사용에 영감을 주었습니다.
