무엇을 그릴지 고민이신가요? 주제를 찾는 것이 항상 쉬운 일은 아니지만 아이디어는 주변에 있습니다. 가장 좋은 옵션 중 하나는 일반적으로 정물 그림으로 알려진 단순한 개체를 그리는 것입니다.
흥미로운 물건이 당신 주위에 있습니다. 주방의 기본 사과부터 일반적인 개체를 사용하여 설정한 작은 장면까지. 정물화 그리기는 재미있으면서도 도전적입니다. 기술을 개발하고 드로잉 테크닉을 연습할 수 있는 멋진 방법입니다. 또한 예술을 통해 아이디어를 탐색할 수 있습니다.
물건이나 정물을 사용하여 그림을 통해 이야기를 하거나 느낌을 불러일으키는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 단순하거나 단일 개체를 그리든 복잡한 개체를 그리든 이러한 종류의 그리기를 사용하면 주제를 완벽하게 제어할 수 있습니다.
다음 아이디어에 박차를 가할 수 없는지 봅시다. 스케치.
단일 개체는 모두 단순함입니다. 전체 초점은 그 물체, 그것이 앉아 있는 표면, 빛과 그림자의 추락, 표면 장식 및 구성에 있습니다.
매우 간단한 연습을 고려하십시오. 단일 광원을 사용하여 음영을 연습하는 계란이나 과일 조각을 그립니다. 형태, 부피, 무게, 질감, 대비, 선, 디테일 및 표면에 대해 생각하십시오.
단일 개체로 그림을 구성할 때 페이지의 위치가 중요합니다. 페이지의 '프레임'에서 가장자리까지의 거리를 생각하세요. 가까이에서 자르거나 여백을 많이 남기면 그림의 느낌이 바뀝니다.
정물의 전통적인 설정 - 드레이프 천, 과일 한 그릇, 주전자, 와인 한 병 또는 꽃병 - 일반적으로 다양한 질감, 패턴 및 모양을 결합하여 아티스트가 자신의 기술을 과시하고 즐거움을 선사할 수 있도록 합니다. 뷰어.
가장 큰 도전은 만족스러운 배치를 얻는 것입니다. 전통적인 정물화는 지루해 보이기 쉽기 때문에 연필을 종이에 넣기 전에 세트를 실제로 검토해야 합니다.
가장 흔한 실수는 평면 조명이지만 그 결과는 사진을 어떻게 처리하느냐에 달려 있습니다.
단일 광원과 결합된 그림자 상자 또는 어두운 배경은 많은 관심을 불러일으키는 역할을 합니다. 고전 음식의 이 골동품 삽화에서처럼 색상을 높이고 흥미로운 관점을 찾을 수도 있습니다.
현대 정물
요즘은 '컨템포러리'가 광범위하게 쓰이는 용어인데, 이런 맥락에서 우리는 선명한 디자인과 깨끗하고 단단한 조명을 가진 신소재를 찾고 있습니다.
빈티지, 가보 또는 전통은 잊어 버리십시오. 모던하고 깔끔한 외관(포스트모던 문화 절충주의 건너뛰기), 도시의 지저분한 금속 또는 형광등이 있는 멸균 플라스틱을 선택하십시오. 검정색 배경에 스테인리스 스틸 도구 몇 개를 배치하고 흑연 연필로 색조를 연구하거나 흥미로운 오려내기 및 몰딩이 있는 플라스틱 물체를 찾습니다.
기계로 만든 물체는 까다로울 수 있습니다. 플렉시 커브 눈금자는 부드러운 곡선을 만듭니다. 윤곽 그리기가 더 쉽습니다. 외관은 단단하고 깨끗하며 선명하고 낭만적이지 않습니다.
이 스타일의 정물은 상당히 도전적일 수 있지만 결과는 훌륭할 수 있습니다.
빈티지 정물
전통과 현대가 혼합된 프로젝트를 찾고 있다면 빈티지 정물을 살펴보십시오. 이를 통해 오래된 개체로 작업하고, 현대적인 구성을 사용하고, 흥미로운 드로잉 기술을 사용하여 드로잉을 개체만큼 오래된 것처럼 보이게 할 수 있습니다.
고풍스러운 나무로 된 어린이용 장난감(또는 이와 유사한 것)과 오래된 동화책을 배열해 보세요. 흔들의자, 오래된 주전자, 실 공과 뜨개질 핀도 시각적인 흥미를 줍니다. 가까이에서 자른 단일 개체 또는 창틀에 그룹이 있으면 멋지게 보일 수 있습니다.
인내심이 있다면 체크 패브릭이나 꽃무늬로 패턴을 추가하세요. 마모된 표면, 녹 및 벗겨진 페인트를 찾으십시오.
목탄이나 파스텔 그림을 시도하십시오. 커피 머그와 세피아 잉크로 '스탬프'하여 영구적인 '커피 얼룩'을 만들고 종이 위에 약간 튀깁니다. 약간의 크럼프를 추가하십시오.
크림색 종이와 세피아 잉크 또는 연필, 또는 차분한 팔레트는 모두 빈티지 느낌을 더할 수 있습니다. 또는 빈티지 잡지와 포스터를 연상시키는 막 바랜 밝은 색의 크림색이나 회백색 종이를 사용해 보십시오.
내러티브 또는 일러스트레이션을 위한 정물
많은 형태의 예술에는 강력한 내러티브 전통이 있습니다. 작가는 관객이 이야기 속으로 걸어 들어가는 듯한 느낌을 주도록 주제를 배열합니다.
피 묻은 칼, 부러진 물건, 역사적인 물건, 사진, 의자 위의 옷 등 물건은 의미를 담을 수 있다.
전통적인 내러티브 그림은 일반적으로 극적인 제스처와 행동을 가진 인물로 가득 차 있습니다. 정물에서 개체는 스토리를 전달해야 합니다. 당신의 '이야기'의 주인공이 막 방을 떠났다고 상상해 보십시오. 아마도 매우 서두를 것입니다! 뒤에 무엇이 남아 있습니까?
가장 성공적인 예는 너무 명확하거나 예시적이지 않으면서 시청자에게 힌트를 줄 때입니다.
더 큰 프로젝트를 통해 스토리텔링
시리즈를 통해 사물의 삶에 대한 이야기를 들려주세요. 그림.
예를 들어, 선물처럼 끈으로 묶인 갈색 포장의 머그. 사랑하는 사람의 찻잔 옆에 있는 아늑한 테이블에서 김이 나는 것을 그립니다. 배수판에 혼자 앉아; 찢어진 사진과 함께 연필로 가득 찬 책상에 앉아 있습니다. 쓰레기통에서 조각으로 부서졌습니다. 이것은 무엇을 알려줍니까? 그것은 비탄의 이야기인가, 상실의 이야기인가?
사랑하는 테디, 꽃 다발, 와인 한 병 또는 1달러 지폐에 대한 이야기를 들려줄 수 있습니다. 도전이 필요하세요? 당신이 생각할 수 있는 가장 평범한 물건을 찾아 그것에 대한 이야기를 만드십시오.
휴대폰과 같은 현대적인 물건은 어려울 수 있습니다. 왜냐하면 그것들을 표현할 때 참조할 예술적 전통이 없기 때문입니다. 대신, 대부분의 시청자가 오랜 역사를 가지고 있고 감정을 불러일으킬 수 있는 것을 사용하는 것에 대해 생각해 보세요.