'선'은 예술의 7대 요소 중 하나이며 가장 중요하다고 주장하는 사람들도 있다. 실제로, 당신은 라인이 무엇인지 알고 ~이다, 그러나 예술과 그림에 관해서는 정의가 조금 더 복잡할 수 있습니다.
'라인'이란?
유명한 스위스 예술가 Paul Klee(1879-1940)는 라인에 대해 지금까지 가장 잘 설명했습니다.선은 산책을 한 점." 예술을 추구하는 여러 세대에 영감을 준 진실된 진술이자 약간의 지혜입니다. 그러나 우리는 그것보다 조금 더 형식적이어야 합니다.
선은 거의 모든 예술 작품이 의존하는 가장 기본적인 디자인 '도구'입니다. 선에는 길이, 너비, 색조 및 질감이 있습니다. 그것은 공간을 나누고, 형태를 정의하고, 윤곽을 묘사하거나, 방향을 제안할 수 있습니다.
모든 유형의 예술에서 선을 찾을 수 있습니다. 물론 선화도 있고 가장 추상적인 회화도 선을 기초로 삼는다. 선이 없으면 모양을 알 수 없고 질감을 제안할 수 없으며 톤으로 깊이를 추가할 수 없습니다.
거의 모든 당신이 만드는 표시 물론 점이 아닌 한 선입니다. 선(또는 점)의 클러스터는 모양을 만들 수 있고 일련의 선(또는 점)은 패턴을 만들 수 있습니다.
라인의 종류
예술가들은 항상 '선'이라는 단어를 사용하며 다양한 맥락에서 사용됩니다. 그러나 각각은 선의 기본 정의를 기반으로 합니다.
- 선 굵기 - 선의 강도 또는 종이에 나타나는 밝거나 어두운 정도를 설명하는 데 사용됩니다.
- 수평선 - 보는 사람의 눈 높이를 제어합니다. 이것은 풍경에서 가장 분명하지만 다른 주제에도 적용될 수 있습니다.
- 직교선 - 투시도에서 사용하는 직선은 소실점에 다시 도달하여 수렴하는 선입니다.
- 내포된 선 - 약간의 휴식 후 줄을 계속해서 그 줄이 같은 방향으로 진행될 때 발생합니다.
- 등고선- 선을 사용하여 개체의 가장자리 또는 형태를 정의합니다. 간단히 말해서 윤곽선 그리기를 만드는 데 사용됩니다.
- 해칭 및 크로스해칭 - 일련의 단순하고 평행한 선을 사용하여 음영이나 톤 변화를 암시합니다.
- 구조 및 중심선 - 그림이 대칭적이고 균형이 맞는지 확인하기 위해 애니메이션에 사용됩니다.
