Paprasčiau tariant, sugretinimas reiškia dviejų ar daugiau dalykų sudėjimą greta, dažnai siekiant palyginti arba supriešinti elementus. Jis dažniausiai naudojamas vaizduojamajame mene norint pabrėžti koncepciją, formuoti unikalias kompozicijas ir pridėti intrigos paveikslams, piešiniams, skulptūroms ar bet kokiam kitam meno kūriniui.
Sugretinimas str
Sugretinimas kartais vadinamas kolokacija, nors terminas dažnai yra skirtas žodžių išdėstymui arba mokslams. Menininkai dažnai gretina siekdami išryškinti konkrečią kokybę arba sukurti tam tikrą efektą. Tai ypač aktualu, kai naudojami du kontrastingi arba priešingi elementai. Žiūrovo dėmesys atkreipiamas į elementų panašumus arba skirtumus.
Sugretinimas gali būti formų, žymėjimo pasikeitimų, kontrastingų spalvų arba tikrų objektų vaizdų pavidalu. Pavyzdžiui, galite pamatyti, kaip menininkas naudoja agresyvius ženklus šalia labai kontroliuojamo atspalvio srities arba ryškių detalių plotą, kai tai daroma švelniau.
Mišrioje technikoje ir skulptūroje su rastais objektais taip gali nutikti su tikrais fiziniais objektais. Tai dažnai matome Josepho Cornello (1903–1972) asamblėjos darbe.
Sąvokų išreiškimas sugretinimu
Nors sugretinimas gali būti naudojamas kalbant apie tuos formalius elementus, jis taip pat reiškia sąvokas ar vaizdus. Gana dažnai šis konceptualus kontrastas matomas ar pastebimas labiau nei bet koks techninis menininko sugretinimas.
Pavyzdžiui, menininkas gali sugretinti mašinų sukurtą objektą ar miesto aplinką su organiniais gamtos elementais, kad pabrėžtų skirtingas jų savybes. Tai, kaip tai daroma, gali dramatiškai pakeisti kūrinio prasmę.
Žmogaus sukurtą elementą galime laikyti saugumo ir tvarkos reprezentacija, matydami nekontroliuojamą gamtos jėgą. Kitame kūrinyje galime pamatyti gamtos trapumą ir grožį prieš bejausmį miesto pasaulio vienodumą. Viskas priklauso nuo objektų ar vaizdų pobūdžio ir jų pateikimo būdo.
Sugretinimas ir žinomi menininkai
Kai žinai, kas yra sugretinimas, jį nesunku rasti mene. Jis yra visur ir menininkai yra išmokyti juo naudotis. Kartais jis yra subtilus, o kituose meno kūriniuose – akivaizdus ir negalima praleisti palyginimų. Kai kurie menininkai yra labai gerai žinomi dėl savo gretinimo įgūdžių.
Meretas Oppenheimas (1913–1985) suglumino žiūrovus „Le Déjeuner en fourrure“ („Pietūs kailyje“, 1936). Jo kailio ir arbatos puodelio sugretinimas kelia nerimą, nes žinome, kad jie niekur nepriklauso vienas kitam. Tai verčia mus abejoti forma ir funkcija bei susimąstyti apie atsakymą į Picasso šmaikštumą, kad „viskas gali būti padengtas kailiu“.
M.C. Escher (1898–1972) yra dar vienas menininkas, kurio kūryba įsimintina tuo, kad yra kupina gretinimo. Ryškus juodos ir baltos spalvos kontrastas, pasikartojantys modeliai, slepiantys subtilius skirtumus viduje, ir ritminė progresija – visa tai rodo gretinimą. Net litografija „Natiurmortas su sferiniu veidrodžiu“ (1934), kurioje nėra jo firminio geometrinio piešinio, yra kontrastas ir verčia susimąstyti apie jo prasmę.
René Magritte'as (1898–1967) buvo Escherio amžininkas ir lygiai taip pat įnirtingai gretino elementus. Siurrealistas naudojo mastelį, kad pabrėžtų savo vaizdų sąvokas ir tikrai pažaistų su žiūrovo protu. Paveikslas „Kelionės atmintis“ (1958) turi subtilią plunksną, laikančią pasvirusį Pizos bokštą. Plunksna yra didžiulė, ir kadangi mes to nesitikime, ji kūriniui suteikia dar didesnį poveikį.
