Dėl šio sąrašo galiu apeiti vieną ginčų giją, neįtraukdamas 1979 m. singlo Nr. 1 į šį sąrašą. Kai kas gali pasveikinti šį žingsnį, nes Denniso DeYoungo sūri klaviatūros baladė per daugelį metų atstūmė tiek Styx gerbėjų, kiek pritraukė. Laimei, daina padarė didžiąją dalį žalos 1979 m. pabaigoje, todėl ramia sąžine galiu sutelkti dėmesį į likusią Styx trijų albumų devintojo dešimtmečio produkciją. Turbūt stebėtina, kad yra daugybė vertų kandidatų, iš kurių galima pasirinkti puikią pastarosios Styx eros apžvalgą. Štai chronologiškai apžvelgiami geriausi 80-ųjų grupės kūriniai.
„Paskolintas laikas“
nors Kertinis akmuoantrasis singlas „Why Me“ yra labai arti šio sąrašo sąrašo ir yra visiškai tvirta DeYoung kompozicija. Ketvirtasis singlas „Borrowed Time“ dar labiau įrodo, kad dainų autorius yra visiškai pajėgus roko tekstų autorius ir vokalistas. Dalydamasis šio kūrinio komponavimo pareigomis su Shaw, DeYoung veikia mylių atstumu nuo „Babe“ teritorijos ir nusipelno nuopelnų už tai, kad padėjo sukurti vieną stipriausių šio albumo melodijų. Žinoma, „Suite Madame Blue“ ir „Lorelei“ jau buvo pademonstravę šį sugebėjimą prieš kelerius metus, tačiau DeYoungas nėra žinomas dėl to, kad devintajame dešimtmetyje išgarsėjo. Muzikiniu požiūriu Shaw čia sugalvoja svilinantį garsą, pilną puikių rifų ir solo, taip pat svaiginančią, erdvią klaviatūros angą.
"Šviesos"
Nė vienas iš penkių singlų iš Kertinis akmuo išleistas 1980 m. pradžioje, beveik priartėjo prie „Babe“ sėkmės, nes tik du net pateko į JAV 100 geriausių. Nepaisant to, „Lights“ tapo kukliu Europos hitu, panašiu į Shaw akustinį „Boat on the River“, kuris Vokietijoje užėmė 5-ąją vietą. Įvykio būsena albumui mažiau svarbi/klasikinis rokas Šiaip ar taip, tokia grupė kaip „Styx“, kuri reguliariai atlieka gilius aukštos kokybės kūrinius. Ši melodija pasižymi sudėtingu progresyvaus roko skambesiu, kuris leidžia sukurti įspūdingą instrumentą, tačiau Shaw viską išlaiko tinkamai pagrindžiančiu pagrindiniu vokalu ir nuostabiu melodiniu jautrumu. Kaip ir DeYoungas, Shaw visada demonstravo didelį sugebėjimą pereiti nuo hard rock stilių prie švelnesnės, eterinės muzikos. Čia jis ypač išsiskiria.
"Niekada nesakyk niekada"
Štai vienas iš jų arenos rokas gilių takelių klausytojai gali lengvai praleisti, jei nebus atsargūs. Pasigirdamas trimis atskirais dainų autoriais, galinčiais kurti savarankiškai arba bendradarbiaudamas, „Styx“ dažnai gaudavo naudos iš kokybiškų dainų pertekliaus, kuria galėtų papildyti savo įrašus. Dėl šios priežasties šis daugiasluoksnis rokeris tikriausiai lieka per retai girdimas, ypač turint omenyje tai, kad jame naudojamos klaviatūros, akustinės gitaros ir grupės vokalo harmonijos. Šiame takelyje, ko gero, labiau nei bet kuriame kitame įraše, Styx eklektika šviečia visapusiškai. Ši daina nėra nei rokeris, nei a jėgos baladė, sklando kažkur tarp jų ir daro tai su lengvu, bet tikru prisilietimu. Kertinis akmuo tikrai neįvertintas albumas.
„Geriausi laikai“
DeYoungas demonstruoja savo melodingas dovanas šiame nusipelniusiame 1981 m. hite Rojaus teatras, plati fortepijoninė baladė, tokia kupina kabliukų, kad tam tikru keturių minučių trukmės veikimo momentu bet kurio klausytojo ausyse patrauks. Melodijos yra tokios jaudinančios, o aranžuotė tokia kruopšti, kad aš negaliu išjuokti jos, kaip pop dainos, nuopelnų. Galbūt Shaw ir Youngas nebuvo visiškai patenkinti šio kūrinio skambesiu ar režisūra, bet jie turėjo pajusti jo platų klausomumą. 1981 m. pradžioje „Billboard“ popmuzikos topų 3-iąją vietą užėmusi ši baladė yra pakankamai stipri muzikiškai ir lyriškai („Šią naktį mes darome istoriją“ yra reikšminga pradžia abiem atvejais) atsispirti kartojimui klausosi.
„Per daug laiko mano rankose“
Ši daina atrodo paranojiška, nervinga ir net šiek tiek šiurpi, ir tai kaip tik tokia keista melodija, kurios grupei šiuo metu reikėjo. DeYoungo klaviatūros įžanga yra pagrindinis takelio pagrindas, kuris kitu atveju sklando gitaros klestėjimui, ypač stilingam Shaw solo. Lyriškai Shaw stumia arenos roko temos voką, kuri gali pasakyti ne tiek daug, išskyrus tai, kad jo sąmojis ir išradingumas dažnai tikrai linksmina. Norėdami gauti papildomo malonumo, peržiūrėkite grupės vintage muzikos klipas šiai dainai, scenos ir improvizacijų derinys, kurio anekdotai dažniausiai veikia. Shaw ir DeYoung čia taip pat gražiai dera, primindami apie teigiamus jų partnerystės aspektus.
"Rockin' the Paradise"
Visame šiame takelyje parašyta DeYoung, kuri turi savo privalumų ir trūkumų. Tačiau tai energingas gitaros rifavimo, rokenrolo fortepijono ir jo pagrindinio architekto melodingo teatrališkumo derinys. Tik neįprastas Shaw, Young ir DeYoungo derinys gali sugalvoti tokį sugalvojimą, kaip ši vingiuojanti melodija, kadangi sunkaus roko garso troškimas nuolat įsimintinai susikerta su žaismingais DeYoung dainų tekstais ir pristatymas. Kažkaip net yra vietos įnirtingam Shaw solo pasirodymui, o maišų pakuotė veikia nepaprastai gerai. Kaip singlas, melodija nesukėlė pasaulio ugnies, tačiau ji užsitikrino vietą „Billboard“ populiariausių roko diagramų dešimtuke.
"Sniego aklas"
Aš dar negalėjau pakankamai pasakyti apie šio „miegotojo“ albumo kūrinio nuopelnus Rojaus teatras, todėl dabar jau antrą kartą šioje svetainėje renkuosi pasidžiaugti juo. Nepaisant sunkaus roko skambesio ir grėsmingo lyrinio su narkotikais susijusių temų tyrinėjimo, DeYoung vėl prisidėjo prie kompozicijos. Dar geriau, kad daina suteikia galimybę bendraautoriui Youngui atskleisti savo buvimą įvairiais lygiais, eilėraštyje perteikiantis intensyviai šiurpų pagrindinį vokalą ir absoliučiai pūliuojančią pagrindinės gitaros partiją einant į pabaigą takelį. Ši daina yra tikra grupės pastanga, nes Shaw rūpinasi maždaug puse pagrindinio vokalo, o tai leidžia atlikti vieną iš daugialypiausių grupės pastangų per ilgą jos karjerą.
"Ponas Roboto"
Gali būti, kad 1983 m. „Android“ skirtas koncepcinis albumas Kilroy buvo čia Į šį sąrašą verta įtraukti daugiau nei vieną dainą, bet jei reikia pasirinkti vieną esminį kūrinį, neabejotina, kad ikoninis „Mr. Roboto“ turi būti tas pats. Be gana absurdiškų temų, stumiamų DeYoungo Brodvėjaus skonio pasakojime apie kovą, siekiant išgelbėti rokenrolą nuo cenzorių ir demagogų, ši daina yra labai smagi. Tai taip pat demonstruoja nepaskelbtą DeYoungo talentų dalį: jo aistringą nuojautą epiniam roko vokalui. „Aš nesu didvyris, nesu gelbėtojas. Pamirškite tai, ką žinote“, – maldauja DeYoung. – Aš tiesiog žmogus, kurio aplinkybės nuo jo negalėjo kontroliuoti. Tema gali būti robotiška, bet dainos emocijos niekada nejaučiamos.
