Džordžija O'Kīfe, dzimis nov. 15, 1887, sasniedza briedumu 20. gadsimta sākumā, kad Amerikā valdīja liels uztraukums un pārmaiņas. Notika tehnoloģiju attīstība un virzība prom no klasiskajām mākslas tradīcijām. Ņujorka attīstījās par plaukstošu metropoli ar debesskrāpjiem un automašīnām. Fotogrāfija, kas pirmo reizi tika izgudrota 1800. gadu vidū, kļuva sabiedrībai pieejamāka 1880. gados, izgudrojot Kodak kameru un attīstījās par mākslas veidu, t.s. Pictoriālisms, kad Alfrēds Štiglics, slavens fotogrāfs, galerijas īpašnieks un mākslinieku popularizētājs, rīkoja Fotogrāfija-Secesija izrāde 1902. gadā. Stīglics, kurš arī reklamēja O'Kīfu, bija ieinteresēts manipulācijās ar fotogrāfijām, lai paustu personīgo redzējumu un lai fotogrāfija tiktu uzskatīta par likumīgu mākslas veidu. Fotogrāfu ieskauts, kas vēlas izpausties ar šo aizraujošo jauno mediju, O'Kīfs absorbēja viņu enerģiju un ietekmi.
Fotogrāfijas ietekme
O'Kīfe izraisīja lielu ažiotāžu mākslas pasaulē, kad 1925. gadā Stīglica izstādīja savas lielizmēra gleznas ar ziediem tuvplānā, palielinātos un apgrieztos. O'Keeffe un Stieglitz izveidoja lielisku partnerību, tostarp laulību, un katrs savā dzīvē iedvesmoja otru kā māksliniekus. No Stīglica un dažiem citiem fotogrāfiem, kuru darbus viņš reklamēja, piemēram, Polu Strandu un Edvardu Steichen, O'Kīfs apguva paņēmienu, kā apgriezt un aizpildīt kameras vai audekla kadru ar jūsu priekšmets.
Saskaņā ar ArtStory.org par O'Keeffe:
"O'Kīfs iekļāva citu mākslinieku paņēmienus, un to īpaši ietekmēja Pola Strenda apgriešanas izmantošana savā fotogrāfijā; viņa bija viena no pirmajām māksliniecēm, kas šo metodi piemēroja glezniecībai, veidojot unikāli amerikānisku objektu tuvplānus, kas bija ļoti detalizēti, bet abstrakti."
Sirreālisma ietekme
Gadsimtu mija ienesa izmaiņas arī tradicionālajā glezniecības stilā. Sirreālisms un tā uzsvars uz cilvēka psihi Eiropā attīstījās 20. gadsimta 20. gadu vidū, un daudzas sirreālisma gleznas tika rādītas Ņujorkas galerijās līdz 30. gadiem. Pati O'Kīfa draudzējās ar meksikāņu gleznotāju Frīdu Kalo, kuru daži uzskata par sirreālisti, kas slavena ar saviem spīdzinātajiem pašportretiem pēc tam, kad tika postoši ievainoti autobusa avārijā. (Vairāk par Frīda Kalo.) Dažas no O'Kīfa gleznām no Amerikas dienvidrietumiem tajā laikā, lai gan tās nebija apzināti sirreālas, uzrādīja šīs ietekmes pazīmes ar gleznām, piemēram, Vasaras dienas, 1936, kurā bija iekļauts galvaskauss un ziedi, kas peldēja. debesis. In Full Bloom: The Art and Life of Georgia O'Keeffe, visaptveroša O'Kīfa biogrāfija, autors Hanters Drohojovska-Filips raksta:
"O'Kīfe bija paudusi interesi mēģināt sasniegt sapņainu kvalitāti savā mākslā un Ņūmeksikā, kas ir pārpilnībā. kā tas notika spāņu un indiešu mistikā un tukšā tuksnesī, kas bija nokaisīts ar dzīvnieku skeletiem, nodrošināja sirreālu ainava. Daudzām viņas trīsdesmito un četrdesmito gadu gleznām ir sirreāls izskats, lai gan māksliniece nekad nav izklaidējusies ar ierobežojošajām teorijām, ko 1925. gadā ierosināja sirreālists Andrē Bretons.
Džordžija O'Kīfe bija labi informēta un zināja par to, kas notiek apkārtējā mākslas pasaulē, un, lai gan viņu ietekmēja un absorbējot daļu no tā, viņa visu mūžu palika uzticīga sev un savam mākslinieciskajam redzējumam, tādējādi radot mākslu, kas pārsniedzis laiku.
