1573. gadā mūziķu un intelektuāļu grupa sanāca kopā, lai apspriestu dažādas tēmas, īpaši vēlmi atdzīvināt grieķu drāmu. Šī personu grupa ir pazīstama kā Florences kamera. Viņi gribēja, lai rindas tiktu dziedātas, nevis vienkārši izrunātas. No tā radās opera, kas Itālijā pastāvēja ap 1600. gadu. Komponists Claduio Monteverdi bija nozīmīgs līdzstrādnieks, īpaši viņa operas "Orfeo". Šī bija pirmā opera, kas guva publikas atzinību.
Sākumā opera bija domāta tikai augstākajai šķirai jeb aristokrātiem, bet drīz pat plašāka sabiedrība to patronizēja. Baroka periodā Venēcija kļuva par muzikālās aktivitātes centru. 1637. gadā šeit tika uzcelts publiskais operas nams. Dažādi dziedāšanas stili tika izstrādāti operai, piemēram:
- Rečitatīvs: runas modeļa un ritma atdarināšana.
- Ārija: varonis pauž jūtas caur plūstošu melodiju.
- Bel canto: itāļu valodā nozīmē "skaisti dziedāšana".
- Kastrato: Baroka periodā jauni zēni tika kastrēti pirms pubertātes, lai izvairītos no balss padziļināšanas. Operas galvenās lomas tika rakstītas kastrātam.
Svētā Marka bazilika
Šī bazilika Venēcijā agrīnā stadijā kļuva par nozīmīgu muzikālo eksperimentu vietu Baroka periods. Komponists Džovanni Gabrielli rakstīja mūziku Sv. Markam, tāpat kā Monteverdi un Stravinskis. Gabrielli eksperimentēja ar kora un instrumentālajām grupām, novietojot tās dažādās bazilikas pusēs un liekot tām uzstāties pārmaiņus vai unisonā. Gabrielli eksperimentēja arī ar skaņas kontrastiem — ātru vai lēnu, skaļu vai klusu.
Muzikālais kontrasts
Baroka periodā komponisti eksperimentēja ar muzikāliem kontrastiem, kas ļoti atšķīrās no mūzikas Renesanse. Viņi izmantoja tā dēvēto melodisko soprāna līniju, ko atbalsta a basa līnija. Mūzika kļuva homofoniska, kas nozīmē, ka tās pamatā bija viena melodija ar harmonisku atbalstu, kas nāk no klaviatūras atskaņotāja. Tonalitāte tika sadalīta mažorā un minorā.
Mīļākās tēmas un instrumenti
Senie mīti bija baroka operu komponistu iecienītākā tēma. Izmantotie instrumenti bija misiņš, jo īpaši stīgas vijoles (Amati un Stradivari), klavesīns, ērģeles un čells.
Baroka laika mūzikas formas
Papildus operai, komponisti arī uzrakstīja daudzas sonātes, concerto grosso un kora darbi. Ir svarīgi norādīt, ka komponisti tajā laikā bija Baznīcas vai ar aristokrātiem un kā tādiem bija paredzēts radīt skaņdarbus lielos apjomos, dažkārt a brīdis.
Vācijā ērģeļmūzika, izmantojot toccata forma bija populāra. Toccata ir instrumentāls skaņdarbs, kas mijas starp improvizāciju un kontrapunktu pasāžām. No tokātas radās tas, kas pazīstams kā prelūdija un fūga, instrumentālā mūzika, kas sākas ar īsu, brīvā stila skaņdarbu (prelūdiju), kam seko kontrapunkts, izmantojot imitējošu kontrapunktu (fūga).
Citas baroka laikmeta mūzikas formas ir kora prelūdija, mesa un oratorija.
Ievērojami komponisti
- Žans Batists-Lulijs: uzrakstīja itāļu operu.
- Domeniko Skarlati: komponējis vairāk nekā 500 sonātes klavesīnam.
- Antonio Vivaldi: sarakstījis operas un vairāk nekā 400 koncertus.
- Džordžs Frīdrihs Hendelis: komponētas operas un oratorijas, no kurām slavenākā ir "Mesija".
- Johans Sebastians Bahs: Sacerējis tūkstošiem darbu dažādās formās, izņemot operu.
