Mākslas dziesma ir laicīgās vokālās mūzikas žanrs ar saknēm, kuras var izsekot līdz Viduslaiki. Piemēram, Šekspīra Anglijā angļu renesanses dzeju un mūziku madrigālos un citās mūzikas formās ienesa Elizabetes laikmeta komponisti, piemēram, Džons Daulends.
Mākslas dziesma kļuva īpaši populāra laikā Romantiskais laikmets 19. gadsimta Eiropā, un tāpēc mākslas dziesma bieži tiek uzskatīta par romantisma mūzikas žanru. Mākslas dziesmu koncerts ir viens no visstingrāk formalizētajiem mūzikas žanriem, kurā singls, eleganti ģērbusies un formāli apmācīta dziedātāja izpilda radniecīgu dziesmu kolekciju, kuras pavadījumā pianists.
Raksturlielumi
Mākslas dziesmas raksturo:
- Īss skaņdarbs solo balsij;
- Labi uzrakstīti pantiņi, kas var būt vai nu komponēti (t.i., katra dzejoļa strofa tiek dziedāta citā melodijā) vai strofisks (kurā visas dzejoļa strofas tiek dziedātas vienā un tajā pašā mūzikā);
- Pianista pavadījums, izmantojot virtuozas tehnikas;
- Augsta mākslinieciskā un literārā kvalitāte; un
- Noslēguma sadaļa, ko spēlē klavieres, ko sauc par postlūdiju.
Mākslas dziesmu grupu, ko savieno viena muzikāla ideja, sauc par dziesmu ciklu (Liederkreis vai Liederzyklus vāciski). Dziesmu ciklu piemēri ietver "Cypress Trees" autors Antoņins Dvoržāks un Hektora Berlioza "Les nuits d'été".
Viduslaiku saknes: vācu mākslas dziesma
Vācu mākslas dziesma ir pazīstama vācu valodā kā Meloja, vai Lieder tā daudzskaitļa formā. Early lieder bija monofonisks, izmantojot vienu melodisku līniju, un vecākie mūsu rokraksti ir datēti ar 12. un 13. gadsimtu. Līdz 14. gadsimtam priekšroka tika dota polifoniskajām melodiskajām dziesmām — dziesmām ar vēl divām melodiskām līnijām — šis stils vislielāko popularitāti sasniedza 16. gadsimta vidū. Liederu var pavadīt arī a kamera ansamblis vai pilns orķestris.
Sākot ar 15. gadsimtu, radās tradīcija ņemt polifonisku mākslas dziesmu un to pārstrādāt. Šīs izmaiņas varētu būt ļoti nelielas, piemēram, kad tenora balss fragments var tikt ievietots jaunā skaņdarbā, gluži kā mūsdienu paraugu ņemšana. Taču komponisti radīja arī būtiskas jaunas kompozīcijas no vecajām skaņdarbiem, aizgūstot veco iecienītāko melodijas un struktūras, lai ieviestu jaunas formas, kas ietilpa gan sakrālajā, gan laicīgajā jomā.
Romantiskā atmoda
Pēc 16. gadsimta liedera popularitāte mazinājās līdz tā atdzimšanai 19. gadsimtā. Ievērojamu dzejnieku, piemēram, Gētes, darbus mūzikā iestudējuši tikpat ievērojami komponisti kā Johanness Brāmss, kurš sarakstījis aptuveni 300 solo darbus. Starp citiem aktīviem melodiju komponistiem bija arī Francs Šūberts, kurš komponēja 650 melodijas (piemēram, "Nāve un jaunava", "Gretchen" pie Spinning Wheel", Little Heath Rose", "The Erlkönig" un "The Trout") un vairākus dziesmu ciklus (t.i., "Winterreise"). Roberts Šūmans sacerēja 160 dziesmas un piecus dziesmu ciklus, un Hugo Volfs uzrakstīja aptuveni 300 dziesmas, no kurām daudzas tika publicētas pēc viņa nāves.
Avoti:
- Mekoni H. 1994. Mākslas dziesmu pārstrādājumi: pārskats.Karaliskās mūzikas asociācijas žurnāls 119(1):1-42.
- Nehers E. 2011. Mākslas dziesmu koncerts apskatā.Hudsona apskats 64(2):325-330.
- Vitners ME. 1957. Modernās mākslas dziesma angļu valodā. Amerikāņu mūzikas skolotājs 6(4):2-23.
