Vainojiet masveida ražošanu par to, ka jūs neizbēgami saskaraties ar bieži biedējoši, spilgti balts zeme no jauna audekla. Vienkāršāk un lētāk ir izgatavot audeklu, kas gruntēts ar baltu krāsu, ko mākslinieki pēc tam var izkrāsot paši, nekā pārdot dažādās krāsās gruntētu audeklu. (Padomājiet par to, cik krāsu pasteļtoņpapīrs ir pieejams!) Diemžēl tas nozīmē, ka daudzi cilvēki domā, ka jāsāk ar balto krāsu, nevis tikai viena iespēja.
Impresionisti popularizēja glezniecību uz baltas krāsas ar krāsojumu salauzta krāsa ar papildu spilgtumu no baltā. Viņi eksperimentēja ar pamatiem citās krāsās, piemēram, neitrālos pelēkos, taču tas mēdz aizmirst.
The krāsa un tonis ko izvēlaties pamatnei, tas acīmredzami ietekmē gleznā izmantotos toņus un krāsas, vēl jo vairāk, ja izmantojat caurspīdīgus pigmentus. Jo caurspīdīgāka krāsa, jo mazāk tās hroma (piesātinājums) uz krāsainas zemes nekā uz balta.
Tumšs pamats nozīmē, ka jūs varat atstāt tumšos toņus kompozīcijā nekrāsotus; līdzīgi balts pamats gaišiem toņiem. Vidēja toņa piezemējums nozīmē, ka krāsa ir nepieciešama tumsā un gaišā laikā, un tas atvieglo toņa tumšo/gaišo noteikšanu, krāsu kontrastu. Uz baltas zemes visas krāsas, izņemot balto, būs tumšākas par zemi.
"Tonētu zemi var izmantot, lai radītu atmosfēru vai noskaņu, vienotu kompozīciju, norādītu apgaismojuma apstākļus vai piešķirtu objektam skulpturālu formu, piešķirot ēnām dziļumu. Tonēta zeme paātrina krāsošanas procesu, ļaujot vienkāršāk modelēt un iznīcināt balto krāsu, kas pretējā gadījumā sākotnēji saskartos ar mākslinieku."1
Krāsas pamatiem
Kādu krāsu vajadzētu izmantot zemei? Tas ir atkarīgs no tēmas un no jums. Tradicionālās krāsas krāsainiem laukumiem ietver neapstrādātu vai dedzinātu siennu, dzelteno okeru, dedzinātu umbru un neitrālus pelēkus toņus. Lai gan pastāv dažādi noteikumi, varat izmantot jebkuru krāsu, kas jums patīk.
Viens noteikums ir izmantot siltu zemi gleznai, kurā dominē vēsas nokrāsas, un vēsu zemi gleznai, kurā dominē siltie toņi. Vēl viens izmantot komplementāro krāsu kompozīcijā dominējošajai krāsai. Zaļā krāsa portretiem (papildina sarkano krāsu, ko izmanto ādas toņu sajaukšanai). Viens no padomiem ar eļļas krāsām ir noslaucīt zemi, lai iegūtu izceļamās vietas, ļaujot baltumam zem krāsainās zemes vairāk izpausties.
"...vidēja toņa pamatne bija populāra portretu gleznotājiem... Tas ļāva izmantot baltu krītu jebkuram sākotnējam zīmējumam un veidoja gleznas vidējos toņus, ļaujot ātri apzīmēt gaišākos un tumšākos fragmentus. ...tas piešķīra gleznai vienojošu krāsas toni."2
Ja krāsu sajaukšanai, krāsojot ar eļļām, izmantojat koka paleti, izmantojot koka paletei līdzīgu krāsu, tas nozīmē tas, ko jūs redzat, sajaucot, ir tas, ko jūs iegūstat, uzliekot to uz gleznas, savukārt balta palete var padarīt krāsas tumšākas nekā patiesībā ir.
"Ja strādājat ar vidēju toni, piemēram, pelēku vai gaiši brūnu, ir vieglāk strādāt līdz gaismai un līdz tumšajam."3
Slavenu gleznotāju krāsaini lauki
Ainavu gleznotājs Konstebls Iecienījuši smilškrāsas vai vidēji brūnas krāsas toņus. Stūra ielejā kopā ar Dedamu tālumā viņš atstāja sarkanbrūnu zemi nesegtu tādās vietās kā upes krasti. Krāsaina zeme kopumā rada siltāku un tumšāku efektu nekā balta zeme..."4
Domājams, ka El Greco ir "izkasīja atlikušās mitrās krāsas uz savām paletēm un izmantoja iegūto brūno maisījumu no viņa pamatiem."5 Vermērs izmantoja gaišus, neitrālus pelēkus toņus. "Konsekventi iekrāsota zeme ir svarīga, lai krāsošanas laikā būtu minimāla ietekme uz krāsu uztveri un krāsu sajaukšanos."6
"Deviņpadsmitā gadsimta pirmajā pusē mākslinieku rokasgrāmatās tika pamanīts, ka mākslinieki arvien vairāk izmanto vieglākus laukus... "Šie biezumi nekad neaprīj krāsu, kā to dara tumšie pamati ar laiku."7 Prerafaelīti bija to mākslinieku vidū, kuri izvēlējās baltu audeklu, un, ja viņi pārstrādāja kādu audekla daļu vai laboja kļūdu, viņi "vienkārši uzklājiet vairāk baltas krāsas kā vietējo zemējumu".8
Papildu lasīšana: Piektā nodaļa no Impresionisma māksla Autore Anthea Callen (publicēta Yale University Press 2001) ir 24 lappušu gara detalizēta izpēte par pamatkrāsām un krāsas slāņiem, kas aplūko krāsainos laukumus pret balto, brūnās paletes pret balto, tonētos pamatojumus un attēla spilgtuma/koloristiskus efektus un plenēru glezna. Diemžēl grāmata ir beigusies, un tā ir ļoti dārga lietota, tāpēc jautājiet vietējai bibliotēkai, vai viņi to var iegūt.
Atsauces:
1. Stīvena Heknija “Krāsa un tonis Vistlera “Noktirnēs” un “Harmonijās” 1871-72. Žurnāls Burlington 136. sēj., Nr. 1099 (1994. gada oktobris), 695.–694. lpp.
2&7. JH Townsend, J Ridge & S Hackney "Pre-raphaelite Methods and Materials", Tate Publishing, 2004, 57. lpp.
3. Elizabetes Teitas un Heizelas Harisonas "Amerikāņu mākslinieka ceļvedis gleznošanas tehnikās", Interweave, 64. lpp.
4. Krāsa, V&A izglītība ( http://www.vam.ac.uk/school_stdnts/schools/teachers_resources/constable_resource/projects/colour/index.html), V&A muzejs, Londona. Skatīts 2010. gada 19. aprīlī.
5. Alla Prima autors: Al Gury, 30. lpp.
6. Bila Bērtela "Uncommon Grounds", Vienkārši krāsojiet, 17. izdevums, 2007. gada septembris, Golden Artist Colors
8. Townsend 2004, 60. lpp.
