Hajao Mijazaki un studijas Ghibli filmas

Mijazaki pirmais pilnmetrāžas iestudējums ar viņu kā režisoru joprojām ir viens no viņa labākajiem, ja ne arī labākajiem filmā. visa anime. Pielāgots no paša Miyazaki manga, arī iekšzemē drukātā veidā, tas attiecas uz postapokaliptisko pasauli, kurā jauna princese (Nausicaä tituls) cīnās, lai neļautu savai tautai un sāncensei karot par senajām tehnoloģijām, kas varētu viņus iznīcināt gan. Ir bezgalīgas mājienu uz mūsdienu problēmām — kodolieroču sacensībām, ekoloģisko apziņu —, taču tas viss ir aizmugure līdz ārkārtīgi saistošam stāstam, kas izstāstīts ar skaistumu un skaidrību. Sākotnējais ASV izlaidums (kā "Vēja karotāji") tika bēdīgi samazināts, tāpēc Mijazaki gandrīz divus gadu desmitus uztraucās par savu filmu izplatīšanu ASV.

Zināms arī kā “Laputa”, šis ir vēl viens no Mijazaki grandiozajiem un krāšņajiem piedzīvojumiem, kas ir piesātināts ar attēliem un secībām, kas atspoguļo viņa mīlestību lidot. Jaunais ciema iedzīvotājs Pazu sastopas ar meiteni vārdā Šīta, kad viņa nokrīt no debesīm un praktiski iekrīt viņam klēpī; abas uzzina, ka viņas īpašumā esošais kulons var atklāt neizsakāmus noslēpumus nosaukuma “pilī debesīs”. Tāpat kā filmā "Nausicaä", jaunajiem un nevainīgajiem ir jācīnās pret cinisku pieaugušo mahinācijām, kuriem ir acis tikai uz pilsētas kara mašīnām. (Šis bija pirmais patiesais Studio Ghibli iestudējums; "Nausicaä" oficiāli veica studija Topcraft.)

Režisors Ghibli kohorta Isao Takahata, tas ir drūms dzīves (un nāves) attēlojums Otrā pasaules kara pēdējās dienās. Sabiedroto uzlidojumi Tokijā prasīja daudzu civiliedzīvotāju dzīvības — stāsts, par kuru nav ziņots tik bieži kā atomu sprādzieni. no Hirosima un Nagasaki. Atvasināts no Akiyuki Nosaka romāna, tas parāda, kā divi jaunieši, Seita un viņa mazā māsa Setsuko, cīnās, lai izdzīvotu pārogļotajās pilsētas drupās un atvairītu badu. To ir grūti skatīties, bet arī neiespējami aizmirst, un noteikti nav bērnu filma, jo tā grafiski attēlo kara sekas.

Viegli vismīļākā no Mijazaki filmām un vairāk nekā gandrīz jebkura cita viņa filma par pasauli bērnu acīm. Divas meitenes kopā ar tēvu pārcēlušās uz māju laukos, lai būtu tuvu slimajai mātei; viņi atklāj, ka māja un apkārtējais mežs ir īsts pārdabisku garu perēklis, kas spēlējas un uztur viņiem kompāniju. Konspekts neattaisno filmas sižetu, maigo atmosfēru, kur notiekošais nav ne tuvu tik svarīgs, kā to redz Mijazaki un viņa radošā komanda. Lielākajai daļai vecāku vajadzētu paņemt sev šī dokumenta kopiju bērni.

Spilgta adaptācija no Japānas iemīļotas bērnu grāmatas (tagad arī angļu valodā) par jaunu raganu apmācība kura izmanto savas slotas jāšanas prasmes, strādājot par kurjeru. Tas vairāk ir saistīts ar kaprīzēm un varoņu sadursmi, nevis sižetu, taču Kiki un viņu draugu loks ir patīkami skatīties. Arī iespaidīgs skatiens; Ghibli komanda filmai radīja izdomātu Eiropas pilsētas piegaršu. Lielākā problēma ir apmēram pēdējās 10 minūtes, piecu automašīnu stāstu kaudze, kas iedveš krīzi, kur tas īsti nebija vajadzīgs.

Nosaukums itāļu valodā nozīmē “The Crimson Pig”, un tas izklausās pēc maz ticama materiāla: bijušais iznīcinātāja pilots, kurš tagad ir nolādēts ar cūkas seju, meklē iztiku kā veiksmes karavīrs hidroplāns. Bet tas ir prieks, apvienojot Eiropas vidi pēc Pirmā pasaules kara ar Mijazaki vienmēr idilliskajiem vizuālajiem materiāliem — to gandrīz varētu uzskatīt par viņa atbilde uz "Casablanca". Sākotnēji tā bija iecerēta kā īsa lidojuma filma Japan Airlines, taču tā tika paplašināta līdz pilnajai filmai funkciju. Michael Keaton (kā Porco) un Cary Elwes ir redzami Disneja Filmas dublējums angļu valodā.

Formas maiņas japāņu jenotu kadrs, vai tanuki, saduras ar dabai bīstamajiem mūsdienu pasaules veidiem. Daži no viņiem izvēlas pretoties cilvēces iejaukšanai veidos, kas līdzinās eko-sabotieriem; daži tā vietā izvēlas asimilēties cilvēka dzīvē. Tas ir lielisks piemērs tam, kā anime bieži izmanto Japānas mitoloģiju, lai gūtu iedvesmu, lai gan ņemiet vērā, ka daži mirkļi var nebūt piemēroti jaunākiem skatītājiem.

Meitenes ar ambīcijām būt rakstniecei un puiša, kurš sapņo kļūt par vijoles meistaru, ceļi krustojas un mācās viens otru iedvesmot. Vienīgā filma, ko režisējis Jošifumi Kondo, uz kuru Mijazaki un Takahata lika lielas cerības (viņš arī strādāja filmā "Princese Mononoke"), bet kura režisora ​​karjeru pārtrauca viņa pēkšņā nāve šajā vecumā. no 47.

Zemē, kas atgādina pirmsmoderno Japānu, jaunais princis Aštaka dodas ceļojumā, lai atrastu zāles pret strutojošu brūci viņš guva no sveša zvēra rokām — brūci, kas viņam arī dod lielu spēku pie briesmīga izmaksas. Viņa ceļojums ved viņu kontaktā ar titula princesi, savvaļas bērnu, ar kuru ir sabiedrots meža gari, lai pasargātu to pret augstprātīgās lēdijas Eboši un viņas spēku iejaukšanos. Tas savā ziņā ir "Nausicaä" pārstrādājums ar dažādu garšu, bet diez vai klons; tā ir tikpat aizraujoša, sarežģīta un niansēta filma (un tikpat skaista), kādu jūs varētu redzēt jebkurā medijā vai valodā.

Hisaiči Iši dzīves komiksa par dažādiem ģimenes pārdzīvojumiem adaptācija, kas atšķīrās no citiem Ghibli. iestudējumi savā izskatā: tas cieši pielīp oriģinālā komiksa varoņu noformējumam, bet reproducēts un animēts maigā akvarelī stils. Stāstam ir maz sižeta, bet drīzāk virkne brīvi saistītu ainu, kas darbojas kā komiskas meditācijas par ģimenes dzīvi. Tie, kas gaida piedzīvojumus debesīs vai kādu citu Ghibli pazīmi, var būt vīlušies, taču tā joprojām ir jauka un patīkama filma.

Mijazaki esot bijis gatavs doties pensijā pēc "Mononoke"; ja viņš būtu, viņš, iespējams, nebūtu ieguvis vēl vienu no topiem viņa karjeras filmas un līdz šim finansiāli veiksmīgākā no visām Studio Ghibli filmām (274 miljoni USD visā pasaulē). Jaunā Čihiro tiek izstumta no čaulas, kad viņas vecāki pazūd, un viņa ir spiesta tos izpirkt, strādājot tādā kā vasaras kūrortā dieviem un gariem. Filma ir pieblīvēta ar tādiem savdabīgiem bizantiešu priekiem, kurus jūs varētu atrast kādā no Roalda Dāla grāmatām bērniem. Izceļas arī Mijazaki apbrīnojamā vizuālā izgudrojuma izjūta un maiga empātija pret visiem viņa varoņiem, pat “sliktajiem”.

Nekaunīga fantāzija par meiteni, kura izglābj kaķa dzīvību un tiek atmaksāta ar uzaicinājumu uz karaļvalsti kaķi — lai gan, jo vairāk laika viņa tur pavada, jo lielāks ir risks, ka viņa nekad vairs nevarēs atgriezties mājas. Sava veida turpinājums "Sirds čukstam": kaķis ir meitenes rakstītā stāsta varonis. Taču vispirms nav jāredz Heart, lai izbaudītu šo burvīgo Aoi Hiiragi mangas versiju.

Diānas Vinas Džounsas romāna adaptācija, kurā meiteni vārdā Sofija lāsts pārvērš par veca sieviete, un tikai burvis Houls — titula “kustīgās pils” īpašnieks — var atsaukt bojājumu. Šeit var atrast daudzus Mijazaki preču zīmju elementus: divas strīdīgas karaļvalstis vai pašas pils apbrīnojamo dizainu, ko veicina uguns dēmons, kurš noslēdz paktu ar Sofiju. Mijazaki faktiski aizstāja sākotnējo režisoru Mamoru Hosodu ("Vasaras kari", "Meitene, kas lēca cauri laikam").

Mijazaki dēls Goro vadīja šo vairāku grāmatu Ursula K. LeGuin's Earthsea sērija. Pati LeGuina atklāja, ka filma krasi atkāpās no viņas darbiem, un kritiķi uzskatīja, ka gatavais produkts ir tehniski iespaidīgs, bet stāstu stāstīšanas juceklis. Tas palika neizlaists ASV līdz 2011. gadam.

Aprakstīts kā Mijazaki filma “Finding Nemo”, “Ponyo” ir paredzēta jaunākai auditorijai līdzīgi kā “Totoro”: tā redz pasauli kā bērns. Mazais Sosuke izglābj, viņaprāt, zelta zivtiņu, bet patiesībā ir Ponjo, burvja meita no jūras dziļumiem. Ponjons iegūst cilvēka veidolu un kļūst par Sosuke rotaļu biedru, taču tas maksā, lai izjauktu lietu dabisko kārtību. Satriecošās, ar rokām zīmētās detaļas, kas pieblīvē gandrīz katrā kadrā — viļņi, nebeidzamie zivju bari — ir īsts dārgums, ko skatīties laikmetā, kad lielākā daļa šādu lietu tiek izspļautas no datoriem.

Vēl viena veiksmīga bērnu grāmatas adaptācija, kas balstīta uz Mērijas Nortones grāmatu "Aizņēmēji". Āritija ir maza meitene - ļoti maza, kā tikai dažu centimetru augsta — un dzīvo kopā ar pārējo savu "Aizņēmēja" ģimeni zem parastās cilvēku ģimenes deguna. Galu galā Ārietijai un viņas radiniekiem ir jālūdz palīdzība cilvēku ģimenes jaunākajam dēlam Šo, lai viņi netiktu padzīti no savām slēptuvēm.

Uz rosīgās pēckara Japānas fona, kas gatavojas 1964. gada olimpiskajām spēlēm, meitene, kura zaudēja viņas tēvs Korejas karā nodibina provizorisku draudzību — un, iespējams, vēl vairāk — ar zēnu viņā klasē. Viņi abi sadarbojas, lai izglābtu no nojaukšanas skolas noplicināto kluba māju, bet pēc tam atklāj, ka viņus vieno kopīga saikne, ko neviens no viņiem nevarēja paredzēt. Otrā filma (pēc "Tales from Earthsea") Ghibli stallī, kuru vadīja Hajao Mijazaki dēls Goro, un tā ir daudz labāka.

Šis ir izdomāts stāsts par Jiro Horikoshi, Mitsubishi A5M dizainera un A6M Zero, Japānas Otrā pasaules kara iznīcinātājs. Tuvredzīgais zēns vēlas būt pilots, bet sapņo par itāļu lidmašīnu konstruktoru Džovanni Batistu Kaproni, kurš iedvesmo viņu tā vietā izstrādāt lidmašīnas. Tā tika nominēta Kinoakadēmijas balvai kā labākā animācijas spēlfilma un Zelta globusa balvai kā labākā ārzemju filma.

Bambusa griezējs atklāj titulvaroni kā mazu meiteni kvēlojošā bambusa dzinumā, kā arī atrod zeltu un smalku audumu. Izmantojot šo dārgumu, viņš pārceļ viņu uz savrupmāju, kad viņa kļūst pilngadīga, un nosauc viņas princesi Kaguju. Viņai piestāv dižciltīgi pielūdzēji un pat imperators, pirms viņa atklāj, ka viņa nāk no Mēness. Šī filma tika nominēta Amerikas Kinoakadēmijas balvai kā labākā animācijas filma.

Šī bija studijas Ghibli un animatora Makiko Futaki pēdējā filma. Divpadsmitgadīgā Anna Sasaki dzīvo pie audžuvecākiem un atgūstas no astmas lēkmes piejūras pilsētā. Viņa iepazīstas ar Mārniju, blondu meiteni, kura dzīvo savrupmājā, kas dažkārt šķiet noplicināta un citreiz ir pilnībā atjaunota. Šī filma tika nominēta Amerikas Kinoakadēmijas balvai kā labākā animācijas filma.