Een klassieke tekening is een kunstwerk gemaakt van lijnen of toongebieden gemaakt met een tekeninstrument zoals a grafietpotlood, houtskool, kleurpotlood, zilverstift, gum, droge pastel of een ander droog medium op een stuk papier. In een bredere definitie van de term is een tekening een tweedimensionaal kunstwerk gemaakt van lijnen of toon die wordt gedomineerd door een droog medium, maar ook natte media zoals inkt en verfspoelingen.
Tekenen als onderdeel van de menselijke ervaring
In de meest elementaire zin gaat tekenen gewoon over het achterlaten van een zichtbaar merkteken met een gereedschap. Een verbrande stok was een van de eerste tekengereedschappen, gebruikt in primitieve grotschilderingen op locaties zoals Lascaux. Kinderen beginnen merktekens te maken zodra ze een kleurpotlood kunnen vasthouden. Tekenen is de uiterlijke fysieke manifestatie van de aangeboren drang om te creëren en te communiceren en is een basisvaardigheid die wordt gebruikt in alle beeldende kunst en design.
De laatste jaren experimenteren kunstenaars meer met methodes en materialen en verschillende media mixen, is het onderscheid tussen tekenen en schilderen vaak vervaagd. U kunt tekenen met een penseel en u kunt schilderkunstige effecten bereiken met tekenmedia zoals in water oplosbare kleurpotloden en potloden. Over het algemeen wordt een tekening beschouwd als een werk van lineaire markeringen of tonen op papier, ongeacht het eigenlijke medium of de eigenlijke techniek, maar de handeling van tekenen kan op elke drager voorkomen en tekenen is een belangrijk onderdeel van schilderen, of je nu figuratief of abstract schildert.
Soorten tekeningen
Net zoals er verschillende soorten schilderkunst zijn, zijn er ook verschillende soorten tekeningen, van meer figuratief tot meer abstract. Ze kunnen worden onderverdeeld in drie verschillende typen: realistische, symbolische en expressieve tekenmethoden.
Realistische tekening
Realistisch tekenen is waar de meeste mensen in westerse culturen aan denken als ze denken aan tekenen - vastleggen wat we met onze ogen zien en de driedimensionale wereld weergeven op een tweedimensionaal oppervlak met behulp van de elementen van kunst zoals lijn, vorm, kleur, waarde, textuur, ruimte en vorm. Mensen waarderen al lang het vermogen om zich te kunnen reproduceren door hun omgeving en omgeving te tekenen, en dit is hoe tekenen over het algemeen wordt onderwezen. Veel kunstenaars houden voor dat doel schetsboeken bij, hetzij als studies voor grotere werken en schilderijen, hetzij als voltooide kunstwerken op zich. Dit is inderdaad een belangrijk type tekening en omvat het leren zien en hoe je nauwkeurig kunt overbrengen wat je ziet op een tweedimensionaal oppervlak. Er zijn veel uitstekende boeken die een student leren zien en tekenen. Het boek van Betty Edward, Tekenen aan de rechterkant van de hersenen (Koop bij Amazon) is er een van, net als die van Bert Dodson, Sleutels tot tekenen.
Symbolische tekening
Symbolisch tekenen komt eigenlijk veel vaker voor dan je zou verwachten. Als je je naam kunt schrijven die je gebruikt symbolische tekening. De letters of tekens die u maakt, staan voor uw naam. Paul Klee (1879-1940) was een kunstenaar die in zijn schilderijen en tekeningen een verscheidenheid aan symbolen gebruikte - een steno-notatie van lijnen, tekens of vormen die voor iets anders staan. U kunt uw eigen symbolen maken en gebruik ze binnen een compositie. Symbolische tekeningen kunnen nog steeds herkenbaar zijn als het object of de gebeurtenis die ze vertegenwoordigen, maar in een vereenvoudigde, meer grafische vorm.
Expressieve tekening
Expressief tekenen communiceert vaak ideeën of emoties die niet zichtbaar of tastbaar zijn. Expressieve tekeningen kunnen beweging en energie, gevoelens, herinneringen of zelfs het spirituele rijk vastleggen. Gebaartekeningen kan behoorlijk expressief zijn en de energie van de beweging van een figuur vastleggen, of de delicate beweging van een bloem.
Het onderscheid tussen deze verschillende soorten tekeningen is niet altijd duidelijk en een enkele tekening kan een of alle drie deze modi bevatten. Een gebaartekening kan bijvoorbeeld, hoewel deze representatief is, ook behoorlijk expressief zijn, maar één modus zal over het algemeen dominant zijn.
Doelen van tekenen
Er zijn veel toepassingen voor tekenen. Tekenen is een vorm van communicatie die voorafging aan het schrijven en die nog steeds dienst doet als een andere vorm van communicatie. "Tekeningen kunnen geweldige dingen doen. Ze kunnen verhalen vertellen, onderwijzen, inspireren, onthullen, entertainen en informeren. Ze kunnen optredens beschrijven, commentaar geven, drama overbrengen en geschiedenis vertellen. Regelingen van lijn en merkteken kunnen spreken van zichtbare, denkbeeldige en zelfs onzichtbare dingen."(1) Bovendien zijn tekeningen van concept tot voltooiing de steunpilaar van alle dingen die door mensen zijn ontworpen, van de dingen die we op het podium of in theaters bekijken, tot de objecten en gebouwen van de werkelijke wereld waarin we live.
De tekenproces zelf is meditatief, verrijkend en opbouwend. Als je iets tekent, ga je helemaal op in het tekenproces en leer je je onderwerp kennen door het echt te zien.
bronnen:
Aimone, Steven, Expressief tekenen: een praktische gids om de kunstenaar van binnen te bevrijden, Lark Books, NYC, 2009, p. 11.
Mendelowitz, D. et al. Een gids voor tekenen, zevende editie, Thomson Wadsworth, Belmont, CA, 2007.
