Een van de beproefde technieken van klassieke kunstopleiding is het kopiëren van het werk van de oude meesters, degenen die vóór de 18e eeuw schilderden. Hoewel dit op veel plaatsen niet zozeer een onderdeel is van de huidige opleiding van de kunstacademie, is het nog steeds een zeer waardevolle onderneming.
Voor een blik op enkele van de "Oude Meesters" van vandaag en waar je nog steeds hoger onderwijs kunt krijgen in klassiek tekenen en schilderen, lees Brandon Kralik's artikel, De nieuwe oude meesters van vandaag overtreffen de Avante-Garde (Huff Bericht 5/24/13)
De hedendaagse samenleving houdt zich veel meer bezig met originaliteit (en inbreuk op het auteursrecht), dus dit soort training vindt niet zo veel plaats niet meer, maar het kopiëren van het werk van een meester of, in feite, van een andere schilder wiens werk je bewondert, is van onschatbare waarde en zeer leerzaam oefening. Sommige mensen, kopiisten genoemd, verdienen zelfs een legitiem inkomen door het werk van beroemde kunstenaars te kopiëren.
Voordelen
Tekening is een manier van kijken. Er valt veel te leren van het kopiëren van een schilderij dat je bewondert. In feite, Het Rijksmuseum in Amsterdam is gestart met een programma, #Startdrawing, om mensen ertoe te brengen schilderijen te kopiëren door ze te tekenen terwijl ze door de galerijen lopen, omdat, als ze zeggen op hun website, "je ziet meer als je tekent" en "je begint dingen te zien die je nooit hebt opgemerkt voordat."
Het museum ontmoedigt het nemen van foto's met mobiele telefoons en camera's, en moedigt bezoekers aan om in plaats daarvan te vertragen en tijd te besteden aan het tekenen van de kunstwerk, waardoor ze er echt naar moeten kijken, in plaats van snel door exposities te gaan, foto's te maken en alles in slechts een snelle oogopslag. Het museum deelt zelfs schetsboeken en potloden uit Zaterdag tekenen.
Maar je hoeft niet in Nederland te wonen om deze aanpak te proberen. Neem je eigen schetsboek mee naar een museum bij jou in de buurt en teken de schilderijen die je leuk vindt. Ze hebben je iets te leren!
Er zijn al artistieke beslissingen voor je genomen. Je hebt het onderwerp, de compositie, het formaat en de kleuren al voor je uitgewerkt. Het is gewoon een kwestie van uitzoeken hoe de kunstenaar het allemaal in elkaar heeft gezet. Simpel, toch? Eigenlijk is het niet zo eenvoudig als het lijkt.
Je leert nieuwe technieken. Er zijn altijd nieuwe schildertechnieken en trucs om te leren en het kopiëren van verschillende schilderijen zal je helpen deze vaardigheden te verwerven. Terwijl je naar het schilderij kijkt en het probeert te kopiëren, stel jezelf dan de volgende vragen: "Welke kleur heeft de kunstenaar als eerste aangebracht?", "Wat voor soort penseel heeft de kunstenaar gebruiken?", "In welke richting gaat de penseelstreek?","Hoe heeft de kunstenaar dat vlak laten wijken?", "Is die rand zacht of hard?", "Heeft de kunstenaar de verf dun of dik?"
Je ontwikkelt middelen en vaardigheden die je in je eigen schilderijen kunt toepassen. Door schilderijen die u bewondert te kopiëren, ontwikkelt u een schat aan kennis over kleur en technieken die u kunt gebruiken bij het maken van uw eigen schilderijen.
Proces
Besteed eerst tijd aan het maken van een studietekening. Je kunt studies maken van goede reproducties in boeken, van internet of zelfs van een ansichtkaart.
Doe een waardeonderzoek van het schilderij. Een idee krijgen van de waarden is belangrijk, of je nu alleen werkt samenstelling of het kopiëren van iemand anders. Het zal het schilderij de illusie van diepte en ruimte geven.
Gebruik de rastertechniek om de tekening op te schalen en over te brengen op een canvas. Als u een werk kopieert van een ansichtkaart of boek, is dit een goede manier om de afbeelding op een canvas te krijgen. Gebruik overtrekpapier om de compositie over te trekken en teken er een raster over. Maak vervolgens hetzelfde raster, proportioneel vergroot, op een canvas of papier, om de afbeelding naar een groter formaat te schalen.
Bestudeer de achtergrond van de kunstenaar. Leer meer over hij of zij schilderde, de gebruikte materialen en technieken.
Doe een kleurstudie van het schilderij met een ander medium. Het gebruik van een ander medium dan het medium waarin het originele schilderij is gemaakt, is een andere manier om de kleur en compositie te bestuderen voordat het originele medium wordt gebruikt.
Maak een kopie van slechts een klein deel van het schilderij en vergroot het. Je hoeft niet het hele schilderij te kopiëren om er iets van te leren.
Wees duidelijk over toeschrijving bij het ondertekenen van uw voltooide schilderij. Je mag alleen legaal een schilderij kopiëren dat zich in het publieke domein bevindt, wat betekent dat er geen copyright op rust. Als je klaar bent, kun je je schilderij het beste ondertekenen met je naam en de naam van de originele artiest zoals in "Jane Doe, naar Vincent Van Gogh" om heel duidelijk te zijn dat het een eerlijke kopie is en geen poging tot vervalsing.
Het schilderij op de foto hierboven is van Edward Hopper'sMee-eter, Monhegan (1916-1919), 9 3/8" x 13", geschilderd in olieverf op hout, gelegen aan de Whitney Museum voor Amerikaanse kunst in New York City. Mijn exemplaar is geschilderd in acryl, is 11 "x14", ondertekend op de achterkant "Lisa Marder after Edward Hopper" en bevindt zich in mijn keuken. Rotsen kunnen een uitdaging zijn om te schilderen, maar de kennis die is opgedaan door dit juweeltje van Hopper te kopiëren heeft geholpen mij in latere originele schilderijen van rotsen en kliffen, en hoe je enkele effecten van olie kunt bereiken verven. Er is altijd meer te leren van de vele grote schilders die ons zijn voorgegaan!
