Een referentiefoto gebruiken als uitgangspunt voor abstracts
Sommige mensen schilderen abstracts geheel vanuit hun verbeelding, maar wij vinden het essentieel om iets 'echts' als uitgangspunt te hebben. Iets dat je een richting geeft om in te gaan werken, om de verbeelding op gang te brengen.
Deze foto is er een uit onze collectie van abstracte schilderideeën. Het is niets bijzonders voor zover foto's gaan, slechts twee madeliefjes, van onderaf gefotografeerd tegen een blauwe lucht. Maar het waren de vormen die onze aandacht trokken.
Dus waar zou je een schilderij beginnen? Met de negatieve ruimte.
Kijk naar de negatieve ruimte voor een abstract
negatieve ruimte is de ruimte tussen objecten of delen van een object, of eromheen. Focussen op de negatieve ruimte is een goed startpunt voor abstracte kunst omdat het je vormen presenteert.
Als je naar deze foto kijkt, zie je het dan als twee bloemen die zwart omlijnd zijn? Of zie je het als de blauwe vormen die in zwart worden omlijnd?
Het is moeilijk om je te concentreren op de vormen in plaats van op de bloemen, maar het is een kwestie van gewoonte. Met een beetje oefening kun je je oog trainen om de negatieve ruimte te zien, de patronen en vormen die hierdoor ontstaan.
Het is ook makkelijker te zien zonder de foto.
Vormen en patronen vanuit negatieve ruimte
Als de foto is verwijderd, zijn de vormen en patronen die de negatieve ruimte creëert, duidelijker. Zonder de bloemen daar staan de hersenen er niet op om de vormen als 'bloem' te interpreteren, hoewel je waarschijnlijk nog steeds probeert objecten te herkennen.
Negatieve ruimtevormen vullen met kleur
Dus wat doe je als je eenmaal de negatieve ruimte hebt? Een richting om te verkennen is het invullen van de ruimtes met een enkele kleur. Lijkt simpel, alsof je gewoon vormen aan het inkleuren bent? Welnu, hier zijn een paar dingen om te overwegen:
- Hoe ga je de kleuren selecteren? Ga je complementair of aangrenzend gebruiken?
- Zal één kleur het schilderij domineren (zoals het rood op de foto)?
- Ga je de vormen omlijnen met een kleur (zoals het zwart op de foto), of niet?
- Ga je transparante of dekkende pigmenten gebruiken?
- Hoe zit het met de textuur? Gebruik je dikke verf met zichtbare penseelstrepen?
Een andere manier om een samenvatting te maken: volg de contouren van de vormen
Een andere richting om te verkennen is het volgen of herhalen van de contouren van de vormen. Begin met één kleur en schilder de lijnen van de negatieve ruimten. Selecteer vervolgens een andere kleur en schilder een andere lijn naast de rode, doe het dan opnieuw met een andere kleur.
De foto laat dit zien, beginnend met rood, dan oranje en geel. De negatieve ruimtelijnen van de vorige foto zijn veranderd van zwart naar rood. Het schilderij ziet er op dit moment niet uit, maar onthoud, dit is slechts een manier om een abstract schilderij te maken. Het is niet het laatste schilderij, het is een startpunt. Je werkt ermee, streeft ernaar, ziet waar het je brengt.
Toon niet vergeten (licht en donker)
Verwaarloos de toon niet bij het schilderen van een abstract, het licht en de duisternis. Als je naar de foto tuurt, zul je zien dat het toonbereik in deze samenvatting in dit stadium smal is.
Het hebben van dergelijke vergelijkbare tonen maakt het schilderij vlak, ondanks de helderheid van de kleuren. Door sommige gebieden donkerder en lichter te maken, krijgt het schilderij meer levendigheid.
En dat geeft de volgende richting aan met het schilderij... Blijf op deze manier met het schilderij werken en laat het evolueren totdat je iets hebt bereikt dat je tevreden stelt.
En als dat nooit gebeurt? Nou, je hebt wat verf en een canvas opgebruikt, dat is niet cruciaal. Belangrijker is dat je wat ervaring hebt opgedaan, die je bij je volgende schilderij zult hebben.
Een andere manier om een samenvatting te maken: kijk naar de lijnen
Een andere manier om abstracte schilderkunst vanaf foto te benaderen, is door naar de dominante of sterke lijnen in de afbeelding te kijken. In dit geval zijn het de lijnen van de bloembladen en de bloemstelen.
Bepaal welke kleuren je gaat gebruiken. Selecteer er een en schilder in de lijnen. Gebruik geen kleine borstel, gebruik een brede en wees gedurfd met de penseelstreken. Het doel is niet om de bloembladen na te bootsen en je ook niet druk te maken om ze precies te volgen. Het doel is om een startpunt of kaart te maken voor een abstract.
De volgende stap is om hetzelfde opnieuw te doen, met andere kleuren.
Herhaal met andere kleuren
Zoals je kunt zien, zijn er nu een gele en dan zijn complementaire, paarse, toegevoegd. Net zoals het rood werd geschilderd als reactie op de foto, zo werd het geel geschilderd als reactie op de rode lijnen en het paars als reactie op het geel.
Natuurlijk, het lijkt op dit moment nogal op een dweil, of misschien een gemuteerde spin. Of zelfs dat een slak door wat verf kroop. Maar nogmaals, onthoud dat het doel is om je op weg te helpen, dit is niet bedoeld als het laatste schilderij.
Blijf doorgaan en bouw voort op wat eerder ging
Ga door, bouw voort op wat al is gedaan. Maar weersta de verleiding om te veel kleuren te gebruiken, dat ziet er snel opzichtig uit.
Overweeg het gebruik van penselen van verschillende grootte, verven met verschillende consistentie en zowel transparante als dekkende kleuren. Overdenk/intellectualiseer het proces niet. Ga met je instinct. Laat het schilderij evolueren.
En als je instinct je niets vertelt? Nou, begin gewoon ergens, leg ergens wat verf neer. Dan wat ernaast. Dan wat over beide. Probeer een bredere borstel. Probeer een smallere borstel. Experiment. Kijken wat er gebeurt.
Bevalt het niet, schilder er dan over (of schraap het eraf) en begin opnieuw. De onderste verflagen zullen textuur toevoegen aan de nieuwe.
Het laatste schilderij, met de kracht van het donker
Als je naar het schilderij kijkt zoals het was op de laatste foto en zoals het nu is, kun je dan zien dat het een uit het ander is geëvolueerd? Dat dit laatste schilderij is gebouwd op wat eraan voorafging?
Wat is ermee gebeurd? Nou, om te beginnen heeft het een veel intenser donker, waardoor de andere kleuren ook intenser lijken. Dan is de verf meer waterig, vrij vloeiend, vlekkerig, in plaats van lineair.
Dus, wat hoop je dat deze demo heeft laten zien? Dat je niet moet verwachten dat je in 60 seconden van foto of idee naar het uiteindelijke schilderij gaat. Je werkt ermee, je speelt ermee, je laat het evolueren, je worstelt om controle. Dat je het een tijdje een work-in-progress moet laten zijn, in plaats van te benadrukken dat het een perfect, voltooid schilderij is.
Kijk nu eens wat meer abstracte kunstideeën en ga schilderen!
