Beste instrumentale rockhits van de jaren 70

Noem het de drumsolo die dat niet was. Rockdrumspots waren, net als rock zelf, in het begin van de jaren '70 tot belachelijke lengtes uitgebreid - de langste ervan, zoals Led Zeppelins "Moby Dick" en Cream's "Toad" konden op het podium wel een half uur duren. Maar gitaarlegende Edgar Winter had, net als de Allman Brothers, het geluk om te hebben twee drumstellen, en dus stelde hij zich een deuntje voor met de naam "The Double Drum Solo", zoals gewoonlijk gebouwd rond een woeste intro-riff. Het probleem was dat tegen de tijd dat de groep klaar was met het schrijven en opnemen van nieuwe stukken om aan het nummer toe te voegen, die solo bijna een bijzaak was, slechts één stuk tape omringd door tientallen anderen die aan het plafond hingen - de groep had besloten om elk stuk afzonderlijk op te nemen en ze vervolgens te splitsen samen. Het resultaat zag er voor één lid uit als het laboratorium van een gekke wetenschapper; vandaar, "Frankenstein." En ja, de drumtraining is daar ergens begraven, tussen de moderne synthesizers, monstergitaren en zelfs Winter's eigen multitracked saxofoons.

Dit verzengende kleine nummer daarentegen was ontworpen als een showcase voor Coffey's vaardigheden op de bijl - zijn groep werd de Detroit Guitar Band genoemd -- maar zijn legende werd al snel ingehaald door de perfecte percussie-analyse, jarenlang bestudeerd (en gesampled) door mensen die op zoek waren naar de sleutel tot de perfecte groef. (Je hebt die beroemde inzinking waarschijnlijk op een aantal plaatsen gehoord, met name de hit "Bust a Move" uit de jaren 80 van Young MC.) Coffey's band is het neusje van de zalm Motown's legendarische Funk Brothers, dus het is niet verwonderlijk dat de groove is wat duurde, maar ook al zit hij voor de meeste van deze jam is Coffey's naam er nog steeds aan verbonden, nog steeds een passend lot sinds hij de beroemde riffs op nummers had gespeeld Leuk vinden de spinners "It's a Shame" en Freda Payne's "Band of Gold" zonder herkend te worden. Om nog maar te zwijgen van de wah-wah chicken scratch of doom op de Temptations' 'Cloud Nine' en 'Ball of Confusion'.

Nog een instrumentale hit die sterren maakt van anonieme sessiemuzikanten, "TSOP" is aantoonbaar gemarkeerd als Philly Soul's laatste mutatie in disco, geholpen en bijgestaan ​​door Sigma Sound Studios' huisband en achtergrondzang van de Philadelphia Internationaal Het vrouwelijke trio van het label, The Three Degrees of "When Will I See You Again", bekendheid, kwam op het meest dramatische moment binnen met de dodelijk serieuze missie van het nummer: "Laten we beginnen. Het is tijd om aan de slag te gaan." De speciale album-side-lange versie van deze klassieker hielp de "12-inch single" op de kaart te zetten als een hoofdbestanddeel van dansmuziek. Wat betreft waar MFSB voor staat, laten we zeggen dat het niet het geluid van Philadelphia is.

Misschien is geen enkele soundtrack ooit zo nauw verbonden geweest met zijn moederfilm als deze, de staccato openingspianofuga van die tot op de dag van vandaag onmiddellijk beelden kan oproepen van een demonisch bezeten meisje dat haar erwtensoep teruggeeft aan een ongelukkige priester. Maar neem de indrukwekkend grote erfenis weg van de exorcist, als je kunt, en je hebt eigenlijk een tweedelige albumlengte magnum opus dat meer is reflecterend dan wat dan ook, een progfest gesierd met enkele behendige stemmingswisselingen en doorspekt met een beetje droog Brits verstand. De 19-jarige Oldfield zette het nieuwe Virgin-label van Richard Branson op de kaart toen hij besloot het erop te wagen; de kans is groot dat je iemand kent die het openingsthema kan spelen op feestjes... dat wil zeggen, totdat gestoorde vrienden hen smeken om te stoppen.

Deze Schotten waren verre van gemiddeld en waren onwaarschijnlijke funk-naturals, die met deze nummer één hit het perfecte samenspel tussen een snaky blues-gitaarlick en wat pittige Tower of Power-achtige hoorns, verankerd door die kenmerkende negende akkoorden die een hoofdbestanddeel zijn van de genre. Voeg daar de smakelijke saxsolo, een uurwerkstrakke backbeat en genoeg houtblok aan de afbraak toe om Chris Walken de koebel te laten afwijzen, en je ziet waarom het rechtstreeks naar de top ging -- en nog steeds zo hoog aangeschreven staat onder niet-gemiddelde zwarte groepen dat het door veel hiphop wordt gesampled artiesten. Ook al James Brown's oude begeleidingsgroep, de JB's, achtte het gepast om het met een eerbetoon te vereren.

Als de koning van de weelderige romantische ziel, Barry White's dubbele voorliefde voor meeslepende orkestrale strijkers en sexy dansbare beats hielpen bij het definiëren van het geluid van het decennium op zowel pop- als r&b-hitlijsten. Maar het was een nummer zonder zijn kenmerkende keelachtige grom dat de meeste commerciële impact had - een welkome terugkeer naar de dagen van bigbandballads die ook perfect was voor funky stijldansen. Met andere woorden, disco voordat John Travolta eraan begon. Hoewel het sindsdien in verschillende vocale versies is geprobeerd, houdt iets aan de raadselachtige aard van het origineel het immuun voor interpretatie. Het is zeker de enige R&B Top Tien-hit die als themamuziek wordt gebruikt voor de golfdekking van een groot netwerk (ABC).

Preston had natuurlijk al naam gemaakt als sessiemuzikant, werkte als de Fifth Beatle aan het project en bewees ook dat hij zich als headliner staande kon houden met hits als "Nothing From Nothing' en 'Will It Go 'Round in Circles'. die bewees zijn beheersing van het funky clavichord, en dit nummer, een langzamere en op de een of andere manier zelfs funkier demonstratie van zijn beheersing op de met effecten beladen ARP Pro-Soloist synth (niet de Moog, zoals vaak gedachte). Zo succesvol was dit nummer in zijn tijd dat Billy een ARP-woordvoerder werd, te zien in advertenties voor de eenheid in kwestie.

Misschien is er geen ander nummer dat de volle bloei van de 'action funk' uit de jaren '70 beter belichaamt dan deze, het themalied van een lang vergeten ABC-serie die zelf baanbrekend werk verrichtte in de weergave van urban oorlogvoering. De lessen van Isaac Hayes' epische semi-instrumentale "Shaft" worden hier volledig opgenomen -- de kippenkrab wah-wahs, de zwiepende strijkers, de staccato hoorns-en-fluit combo die alarm slaat over de voortstuwende motor van de hihat. Zo dramatisch en zo direct gedateerd dat de... Beastie Boys gebruikten het om hun beruchte te openen In licentie gegeven aan Ill tour, het is ook gesampled door verschillende andere DJ's die verlangen naar een beetje afroed-attitude. Songwriter Barry DeVorzon besmette het nationale bewustzijn kort daarna opnieuw met 'Nadia's Theme', dat je misschien beter kent als het thema uit 'The Young and the Restless'.

De Moog-synthesizer daarentegen was intrigerende albumkopers sinds het einde van de jaren zestig, toen Wendy Carlos' Ingeschakelde Bach albums sloegen een retrofuturistische noot in het hart van moderne voorsteden. Gershon Kingsley, die sinds het midden van het decennium experimenteerde met programmeerbare exoten, scoorde in 1969 een kleine hit met dit nieuwe nummer, opnieuw gemaakt door een van zijn bandleden in 1974 met een meer rock-up arrangement en een aantal actuele trommels. Meer een rockende koffiepot dan iets dat lijkt op moderne EDM, het nam het geluid van de ontluikende hook-on beweging en liet het knallen. Letterlijk.

Samen met andere, soortgelijke volwassen-hedendaagse klassiekers zoals George Benson's "Breezin'" en KruidenAlpert's "Rise", dit was een baanbrekende hit in de ontluikende lite-jazz-beweging, waardoor de aanbevolen speler een Grammy-nominatie kreeg. Mangione, eigenlijk een bugelspeler die zijn karbonades al had aangescherpt met Art Blakey's Jazz Messengers, had oorspronkelijk een tien minuten durend opus met verschillende secties bedoeld, maar de zwaar bewerkte single-versie wijselijk gericht op de lite-funk passages, en het resultaat was een onontkoombare hit die een alliantie smeedde tussen jazz en volwassen tijdgenoot die nog steeds bestaat vandaag.