De jaren tachtig waren een opmerkelijk decennium voor komische films. Nadat de komische films van de jaren zeventig barrières hadden doorbroken in termen van wat voorheen taboe was op komedie, verlegden de komische films van de jaren tachtig beide grenzen van humor en injecteerde ook humor in genres die voorheen niet typisch reden waren voor komedie - rampenfilms, sciencefiction en documentaires, onder vele anderen. Studio's waren meer bereid om komedies te maken met hogere budgetten en meer inventieve concepten dan in vorige decennia toen ze zagen hoe succesvol deze komedies waren bij het publiek zodra de kassabonnen kwam binnen.
Het is onmogelijk om hier alle geweldige komische films van de jaren tachtig op te sommen - eervolle vermeldingen zijn onder meer Caddyshack, Tootsie, Nationale Lampoon's Vakantie, Ruimteballen, Brazilië, naast vele andere - maar deze acht behoren tot de meest invloedrijke en meest geliefde komediefilms van het decennium.
Vliegtuig!
Na het ontwikkelen van de karakters tijdens de eerste jaren van Zaterdagavond Live, brachten John Belushi en Dan Aykroyd hun bluesminnende duo naar het grote scherm in een film vol klassieke deuntjes, humor en heel veel auto-ongelukken. Helaas was het een van de laatste films die comedy-icoon Belushi maakte vóór zijn dood in 1982. Zelfs vandaag, The Blues Brothers is misschien wel de beste Zaterdagavond Live spin-off film.
De 'nepdocumentaire'-komediestijl die tegenwoordig zo vaak op televisie te zien is, werd gepopulariseerd door deze tumultueuze komedie over een ouder wordende rockband die een rampzalige Amerikaanse tournee probeert te doorstaan. Regisseur/ster Rob Reiner en sterren Christopher Guest, Michael McKean en Harry Shearer de film grotendeels geïmproviseerd, en zijn geestige humor over de valkuilen van rock and roll is nog steeds een van de meest invloedrijke komedies ooit gemaakt.
Wie ga je bellen? Ghostbusters was een fenomeen toen het werd uitgebracht, en zelfs vandaag de dag is het gemakkelijk te zien waarom. Het bevat hilarische acteurs in Bill Murray, Dan Aykroyd en Harold Ramis, gecombineerd met een slim script dat komedie met sciencefiction verdraaide. Het blijft een van de meest geciteerde en geliefde films van het decennium.
Hoewel de meeste mensen niet automatisch denken aan Terug naar de toekomst als komedie, wordt de tijdreizende fantasiefilm in de kern voortgestuwd door zijn humor. Grappen over hoeveel er is veranderd toen Marty McFly (Michael J. Fox) reist terug in de tijd van 1985 tot 1955 en maakt mensen die in een van beide jaren nog niet eens geboren waren, nog steeds aan het lachen. Zoals wie in 1955 ooit zou denken dat acteur Ronald Reagan in 1985 president van de Verenigde Staten zou zijn?
De komische films van Woody Allen uit de jaren 80 worden vaak gezien als elitaire humor, maar De paarse roos van Caïro vond een hart samen met zijn humor. Tijdens de Grote Depressie gaat Cecilia (Mia Farrow) naar de film om te ontsnappen aan haar arme leven. Op een dag komt de hoofdrolspeler van een van de films (Jeff Daniels) van het scherm om haar leven te veranderen. Daniels is fantastisch als een vis uit het water die de verschillen tussen het echte leven en het leven op het witte doek niet helemaal begrijpt.
Een van de meest populaire genres in de jaren tachtig was de tienerkomedie, en de naam van schrijver/regisseur John Hughes staat op de aftiteling van de meeste klassiekers. Ferris Bueller's vrije dag wordt herinnerd als de grappigste van het stel. De film volgt Ferris Bueller van de middelbare school terwijl hij verslaafd aan school speelt met zijn vriendin en beste vriend. De impulsieve Bueller gebruikt de dag als een kans om zijn leven te vieren voordat de universiteit alles verandert. De mix van humor en hart heeft dit tot een blijvende klassieker gemaakt.
Weinig acteurs domineerden komedie in de jaren 80 zoals Eddie Murphy, die een van de eerste blockbuster Afro-Amerikaanse acteurs werd. Zijn creatieve piek in het decennium was misschien wel: Naar Amerika komen, die Murphy samen schreef en waarin hij speelde door vier rollen te spelen, de eerste keer dat Murphy meerdere personages in een film zou spelen (iets dat een handelsmerk zou worden). Murphy speelt een Afrikaanse prins genaamd Akeem die naar Queens, New York komt om liefde te vinden - en deze vis uit het water-komedie barst van de lach als Akeem gewend raakt aan het leven in New York City.