/ / OM ADITI / /
Alder | 21
plassering | Los Angeles, CA
Jobb | Motefotograf og bærekraftig moteblogger
Hvor finner du henne | Bloggen hennes ADIMAY og Instagram
Favorittmerker | Victoria Road, Par en Par, Ankura, og alt vintage
Før jeg var involvert i bærekraftig mote, identifiserte jeg meg som en visuell historieforteller. Fotografering har vært lidenskapen min siden jeg var 12. Da jeg fikk min første introduksjon med verden av bærekraftig mote, ble jeg helt imponert – som en artist som begynte å tenke kritisk på intensjonen bak arbeidet mitt, visste jeg at jeg ville ha mer enn bare pen bilder; Jeg ønsket at arbeidet mitt hadde mer potensial for formål. Den følelsen ble delt med hvordan jeg så bærekraftig mote - det var mer enn bare å si "se på dette pen kjole», men virkelig engasjert i strømmene av arbeidskraft, kreativ prosess og intensjoner bak Produkter.
Siden den gang har intensjonen til ADIMAY som en bærekraftig moteblogg blitt definert. Slagordet jeg gir i bloggen min er "kunstnerisk uttrykk møter sosial handling", som er en enklere måte å kommunisere potensialet til å skape fra et sted med intensjon. Kunstnerisk uttrykk er en veldig intim handling som reflekterer en selv, mens sosial handling virkelig rammer inn vårt forhold til større systemer av ulikhet – enten det er kjønn, klasse, rase – og hvordan vi kan bruke disse to elementene til å skape innvirkning i arbeidet vi gjør.
Det er tre elementer som er sentrale for ADIMAY-merket: ETIKK, IDENTITET, og INTERSEKSJONALITET.
ETIKK | For det første er forståelsen av at etisk mote er et grunnleggende krav i arbeidet jeg produserer, ikke en differensiator. Jeg støtter kun merkene og uavhengige designere som bevisst kombinerer etikk med estetikk.
IDENTITET | Denne bloggen er et rom for gjenvinning av identitet. Som en farget kvinne har det vært veldig viktig for meg å uten unnskyldning ta plass i moteverdenen, og selvfølgelig den bærekraftige moteverdenen. Mye av stilen min, både innen mote og fotografi, har blitt mer og mer forankret i min kulturelle identitet. Å ta den plassen og skrive min egen fortelling har en form for avkolonisering; fra å forsterke og bryte formen for hvordan kulturen min tradisjonelt kan bli sett, eller ikke sett. Å fremme identiteten min som brun kvinne har ført til større samtaler om identitetspolitikk og raserelasjoner, som jeg tror er så viktige for moterommet og lenge har ventet. Det snakkes om denne ideen om kulturell bærekraft – helhetlig bærekraft er ikke bare miljømessig, men tar kulturell bærekraft inn i konto: en samtale som inkluderer alt fra appropriasjon, reduksjonistiske troper, til å vurdere maktstrukturene innen rase, klasse og kjønn.
INTERSEKSJONALITET | Målet med denne bloggen har ikke vært å fortelle deg hva du skal kjøpe eller hvordan du skal tenke, men heller presentere nye ideer og tenke kritisk. I stedet handler det om å dykke ned i verden av bærekraftig mote og utvide samtalen til å bli mer nyansert. Selv om kjernen i innholdet mitt er å lage redaksjoner med bærekraftige motebloggere, har jeg begynt å inkludere mer innhold rundt større spørsmål om samfunnsaktivisme.
Som en som identifiserer seg sterkt med verdiene til etisk mote og interseksjonell feminisme, jeg tror en stor parallell mellom de to er å fokusere på marginaliserte stemmer – de som sjelden er det hørt. Bevisst forbrukerisme er knyttet til bredere spørsmål om sosial rettferdighet, enten det er kampen for arbeidstakers rettigheter over hele kloden, til utnyttelse av ressurser internasjonalt.
Jeg ser på etisk mote som en måte å dele mine perspektiver på skjæringspunkter mellom kultur og estetikk, representasjon og identitet, til arbeidspolitikk - men jeg vil ikke at samtalen skal ende med det vi ha på. Jeg tror at mote og uttrykk er et redskap for å utforske større spørsmål om hvor vi står strukturelt i systemer for ulikhet – fra kjønn, kulturell identitet, klasse og rase – og hvordan vi kan jobbe mot en mer rettferdig framtid. Enkelt sagt vil jeg bruke arbeidet mitt som en plattform for å vise hvor interseksjonelle samtaler om mote kan være.
Som en kunst- og motefotograf blir jeg veldig ofte tiltrukket av bevegelse i bildene mine, og dette oversettes ofte til måten jeg kler meg på. Jeg er en stor fan av frittflytende silhuetter, så jeg valgte dette smaragdgrønne skjørtet fra Kyra og Vir, et motehus som kuraterer et utvalg indiske designere. Skoene mine er fra det etiske veganske skomerket Bhava Studios (som er helt kvinneeid og drevet!) Vesken min er fra oktober Jaipur, et merke som gir håndverkere i Jaipur, India.
Mye av stilen min er indosentrisk, og heldigvis for meg har det kommet en mengde bærekraftige merker fra India. En av mine favoritter er Kharakapas, som betyr ren bomull. Designfilosofien deres kretser rundt ideen om minimalisme, rene snitt og avslappede silhuetter, rene stoffer i jordfarger og enkle indiske motiver for trykk. Denne lin sari har den nydeligste myke rosa tonen, og stoffet er så pustende. Og selvfølgelig 1000 poeng for silhuetten og den nydelige bevegelsen. I tillegg til bærekraftige og etiske merker som Kharakapas, er jeg en stor talsmann for å bruke ting du allerede har i garderoben din. Gullsmykkene mine ble gitt videre fra bestemoren min.
Jeg er en tilhenger av å kombinere klassiske plagg med dristige trykk og mønstre – se disse buksene fra Matter Prints. De gir dimensjon til et ellers helsvart antrekk, og deres løse form er perfekt for sykling. Jeg paret denne looken med et annet par sko fra Bhava Studio - deres spisse parissko.
For dager jeg leter etter et enkelt, lett antrekk, er Tonle et enkelt valg. Denne zero-waste-etiketten har en samling jordfarger og løsere passformer, slik at de er flotte for en rekke av anledninger (jeg tilbrakte denne dagen på en ranch/park i Los Angeles, noe som krever litt av fotturer). Jeg paret denne vinfargede kjolen fra Tonlé med mine brune støvletter fra Bhava Studio.
Hele denne looken er fra Par en Par, et nytt merke for ferieanleggsklær som utforsker dualiteten av innsats og avslapning. Denne bærekraftige etiketten driver virkelig spørsmål om bevisst liv i vår hverdag – spesielt hvordan oversetter vi reiseetos til hverdagen? For en lokal stranddag holdt jeg det enkelt i disse bomulls culottes og pareo bundet som en bandeau topp.
En annen Par en Par - perfekt for helgene. Denne romantiske røde slipkjolen kan kles opp eller ned, så jeg paret den med noen smykker min mor tok med hjem fra India. Jeg brukte denne dagen på å modellere i Los Angeles Rose Garden, og den dristige røde var et perfekt kompliment til de naturlige omgivelsene.
