Appellen til popmusikkduetter med både mannlige og kvinnelige sangere har aldri vært spesielt mottakelig for stige-og-fall-trendene fra tiår eller musikalske epoker, og trives ganske konsekvent på tvers av sjangere. Likevel inneholder 80-tallsmusikken noen spesielt minneverdige eksempler på dette fenomenet. Og selv om overspente kjærlighetssanger og sykt søte ballader pleier å være dagens orden for en slik stjerne sammenkoblinger, noen ganger hjelper kombinasjonen av stemmer og minneverdige melodier å forvandle anledningen til noe mer. Her er en titt, uten spesiell rekkefølge, på noen av de fineste singlene på 80-tallet med sangpartnerskap mellom begge kjønn.
Paul Natkin / Getty Images
På begynnelsen av 80-tallet, Kenny Rogers var duettpartner du jour for en rekke kvinnelige artister takket være hans massive country-pop crossover-suksess. Følgelig er det en rekke duetter med det gråskjeggete vidunderet som lett kan knekke denne listen. Vi velger imidlertid denne fordi Rogers' kjemi med den tidligere all-poppen Kim Carnes (som også har skrevet sangen) er overraskende engasjerende. Som sådan viser denne hiten fra 1980 langt mer genuin lidenskap og overbevisende hjertesorg enn noen annen bedrift har - gitt dens glossy, svært mainstream popstil.
Denne låten fra 1988 er et spesielt tilfelle der de enkelte utøverne tilfeldigvis leverer førsteklasses innsats, noe som resulterer i en overraskende rørende og dvelende kombinasjon. Sangens hjemsøkende, arpeggierte akustiske gitaråpning kan være nøkkelen til suksessen, siden den lar begge sangerne vise en gave til ballade de egentlig ikke er kjent for. Dette veier ganske bra opp for de relativt vapne tekstene som egentlig ikke sier så mye, som hovedattraksjonen viser seg helt klart å være den behagelige måten hardrocklegenden Ford (verdener borte fra 70-tallet hennes i The Runaways) og Ozzy Osbourne høres faktisk sammen. Et ganske respektabelt slutten av 80-tallet hårmetall øyeblikk.
Mannlig sårbarhet har aldri hatt det så bra som denne milde akustiske balladen fra 1981, som viste frem to av de fineste rockesangere på 70-tallet i en inspirert kombinasjon. Fleetwood Mac chanteuse Stevie Nicks varemerke raspy, trykkende levering kontrasterer interessant med Eagles bærebjelken Henleys glatte, høye tenor, som setter søkelyset på den noe tunghendte, men effektive metaforen om tittelen i tekster som disse: "Noen ganger er jeg en sterk mann, noen ganger kald og redd, og noen ganger gråte."
Hvis du kan komme forbi de saftige tekstene og det irriterende faktum at artistnavnet skjuler det faktiske sangere av sangen, bringer denne storslåtte balladen fra 1983 tilbake 80-tallsminnene i en bølge av klissete søthet. Sangen i generisk anonymitet av Joe Pizzulo (som høres ut som en fattigmanns James Ingram) og Leza Miller klarer sangen å skille seg ut til tross for dens unremarkability. Den frelsende nåden må være det minneverdige melodiske rush av verset og utbetalingen av refrenget, som For noen år tilbake tjente han offisiell semi-udødelighet gjennom en opptreden i en GEICO-TV kommersielle.
Selv om den strengt tatt ikke er en duett fordi den fremføres av en gruppe, innkapsler denne sangen fra 1985 perfekt det prototypiske duettformatet mellom mann og kvinne. Den setter opp en dramatisk scene og introduserer lytterne for to karakterer i en konfliktfylt situasjon. Det er vanskelig å huske dette når først den glatte og nesten sjelfrie produksjonen starter, men dette er desidert voksent materiale selv om det meste av stivelsen er tatt ut av det. Ikke desto mindre er dette utvilsomt en emblematisk melodi fra 80-tallet, moden for parodi, men også åpenbart uimotståelig når det kommer til en mulighet til å synge med.
Naturligvis er det umulig å komme gjennom en topp 10-liste over mann-kvinnelige duetter uten å vurdere minst noen få filmmusikkoppføringer. Og selv om denne forblir helt i skyggen av mer fremtredende sølvskjermduetter fra perioden som "Oppe hvor vi hører til"og"Uendelig kjærlighet," den holder seg ganske bra som hyggelig romantisk ballade for når kredittene ruller. Samskrevet av 80-tallet myk stein ekstraordinære Richard Marx, låten tilbyr brukbar nok håndholdt bakgrunnsmusikk samtidig som den drar nytte av den godt matchede vokalen til Hjerteer Wilson og Billig trikser Zander.
Da denne sangen ble nummer 1 på poplistene i 1986, var Amy Grant en stor stjerne bare i Kristen musikk kretser, men hennes partnerskap med tidligere Chicago bassist og sanger Cetera produserte musikalsk ambrosia søt som frukt fra Edens hage. Cetera hadde allerede bygget et rykte som balladeer i løpet av det siste tiåret med sitt tidligere band, men videre sin første store soloutgivelse etterlot han absolutt alle gjenværende rester av rock and roll-fortiden hans. Ved å gjøre det laget han en sirupsaktig, men svært melodisk mollklassiker som utvinner de universelt påvirkende emnene kjærlighet, tap og lengsel.
Kanskje er det ikke mange fans av denne nydelige, sårt sakte balladen som vet at låtskriveren er 70-talls pop singer-songwriter, Stephen Bishop. Kanskje færre fortsatt innser hvor god en låtskriver Bishop er, men denne sangen illustrerer det faktum tydelig. Som sunget av popsuperstjernen Phil Collins og relativt ukjente Marilyn Martin, stiger låten til det beste av sitt potensial nettopp fordi den presenteres i duettform, som gir mulighet for følelsesladet gi-og-ta mellom de to utøvere. Men mer enn noe annet har Bishop fanget en tidløs melodi hvis varighet strekker seg ut fra dens solide strukturelle kvaliteter.
Av natur har duetter en tendens til å være sappy, men dennes kurs mot å bli en monsterhit er spesielt belagt med sentimentalitet. Etter å knapt ha skrapet den nedre kanten av Topp 40 i 1982, ble melodien gjenoppstått som kjærlighetsscene-akkompagnement for ABC-såpeoperaen Sykehus. Som et resultat av entusiastisk respons fra fans og serendipitet, fikk sangen et nytt blikk på listene, og klatret til nr. 1 tidlig i 1983. Det er definitivt en av de mest sexy låtene på denne listen, og kommuniserer en følelse av romantisk lengsel og forventning ved hjelp av en sensuell groove.
Mann-kvinne-duetten fungerer som en høydramatisk form, og kanskje er det derfor den så ofte kobles sammen med filmet underholdning, spesielt filmutgivelser. I dette tilfellet ga den ganske katastrofale filmen fra 1980 en passende arena for en rekke hitlåter av stjernen Newton-John. Mens filmen er tittelspor og «Magic» er mer kjente, denne mid-tempo balladen representerer uten tvil en like behagelig melodisk opplevelse. Sammen med Richard, en britisk poplegende med mye stamtavle selv, leverer Newton-John en silkemyk, om ikke utfordrende, romantisk pop.
