Fokuserer på produksjonen fra et fusjonsrockband Chicago80-tallssanger bringer automatisk opp splittende følelser blant fans av dens helt forskjellige signaturlyd på slutten av 60-tallet og begynnelsen av 70-tallet. Men det er ikke til å nekte for at bandet forble vitalt i sitt tredje tiår, og til og med registrerte seg som en av tidens mest solgte popmusikk.
Det er mer enn nok mangler i bandets musikk fra denne tiden til å holde gruppens topplåtliste relativt kort for å unngå betydelig negativitet. Her er en kronologisk titt på de aller beste Chicago-låtene på 80-tallet, som ikke nødvendigvis sammenfaller med gruppens største hits i denne perioden.
Dette sporet – Chicagos første hit i sin glatte popfase fra 80-tallet – beholder en viktig kobling til bandets hornladede, livlige musikalske arv. Selvfølgelig blir den forbindelsen ikke tydelig før sangens påklistrede "Get Away"-del (som ikke ble overraskende ekskludert fra de fleste radioklipp av melodien på den tiden), men det er en trøst at dette glimt av
Selv om den har en unektelig nydelig myk stein melodi og vokal ytelse fra Peter Cetera, denne sangen brast frem i 1982 som et frustrerende bevis på at Chicagos eklektiske musikalske fortid hadde blitt strippet bort i jakten på popsuksess av produsenten David Foster. Sangen er opptatt kraftballade instrumentering burde tross alt ha gitt plass til gruppens signaturhorn. I stedet fyller Foster og Cetera sporets lyd med sappy strenger, forsøk på kraftgitarer og syntetiserte keyboards. Dette er fortsatt en fin, nostalgisk singel fra 80-tallet, men den kunne ha stått på egen hånd uten den aggressive, voksne samtidsoverhalingen.
Bortsett fra å være den første Chicago-hiten som eksklusivt ansatt eksterne låtskrivere, med nary a bidrag fra et bandmedlem, skiller denne sangen seg stolt ut som en av de fineste karaokeballadene til 80 tallet. Med Cetera og det nyeste medlemmet Bill Champlin på velarrangert dobbel hovedvokal, er sangen overspent uten å være kvalmende. Et annet pluss er at Foster på en eller annen måte tillot betydelige bidrag fra gruppens forsømte horn seksjon, og bringer inn glimt av den organiske følelsen Chicagos musikk en gang hadde i overskudd i det gamle dager. Det første verset alene er et utsøkt forelsket, håndvridende geni.
Cetera og Foster svingte utvilsomt inn i en hardere rockretning med denne låten, og injiserte flere gitarer enn bandet sannsynligvis noen gang hadde vært med i sin nesten to tiår lange karriere. Likevel, når Cetera prøver å høres tøff bjeffe ut vokal, kan han ikke la være å komme litt falsk ut. På samme måte ser ikke den prangende leadgitarpausen ut til å passe, heller. Til tross for disse grepene er det noen gode ting her, først og fremst sporets faste og selvsikre melodi, men også Ceteras sang, som aldri har vært annet enn imponerende unik og ufeilbarlig.
Her er et annet eksempel på Chicagos appell for et rockepublikum. Store trommer i massevis, travle gitarer og den tempererende effekten av en kraftfull synthesizer bidro til å projisere dette sporet til et bredest mulig lytterskare i 1985. Forsøket faller flatt til tider, denne låten traff listen i stedet for den saftige, slappe, men intenst populære "Du er inspirasjonen" fordi det ser ut til å være litt brann i det tidligere sporet.
Denne sangen kommer på listen til tross for sin låtskriver, mangeårige leverandør av popmusikk-ost Diane Warren, hovedsakelig på grunn av sitt vinnende konsept og sjelfulle hovedvokal fra Champlin. Eller kanskje det er fordi tanken på å høre på nok en sutrete opptreden fra Jason Scheff, den irriterende Cetera-klonen som ble med i Chicago da sistnevnte tok av for en solokarriere, er uutholdelig. I tillegg fortjener sporet litt ære for å være bandets eneste andre pophit nr. 1 i tiåret (med den utmerkelsen ble han med i "Hard to Say I'm Sorry"). Likevel måtte også fans av bandets hornseksjon se bort på dette tidspunktet.
Chicago klarte å kartlegge fem singler fra 1988s full-on samtidsutgivelse for voksne, Chicago 19. Tross alt, hårmetall hadde tråkket kraftballademarkedet ganske grundig, men Billboard lyver ikke. Selv om dette sporet absolutt inngår i et utrolig skummelt, inspirerende konsept, bærer Champlin hovedvokalen med selvtillit og et visst skinn av ekte lidenskap.
