Harold er en "lang form" improv aktivitet først utviklet på 60-tallet av teater direktør/lærer Del Close. Langformede improvisasjonsaktiviteter gir skuespillere mer tid til å utvikle troverdige karakterer og organiske historier. Om forestillingen er en komedie eller a drama er helt opp til rollebesetningene.
Langform improvisasjon kan vare fra 10 til 45 minutter (eller mer)! Hvis det gjøres bra, kan det være helt fascinerende. Hvis det gjøres dårlig, kan det fremkalle snorkelyder fra publikum.
Det begynner med et forslag fra salen.
- "Kan noen navngi en gjenstand?"
- "Ok folkens, velg en følelse."
- "Hva er en aktivitet du gjorde i går?"
- "Nevn favorittordet ditt/minst favorittord."
Når det er valgt, blir ordet, uttrykket eller ideen midtpunktet for Harold. Det er ubegrensede måter å begynne improvisasjonen på. Her er noen få muligheter:
- Hver rollebesetning leverer en improvisert monolog.
- Det spilles et ordassosiasjonsspill.
- Rollelisten gjør en fortolkende dans basert på forslaget.
- Hver rollebesetning gjengir et personlig (eller fiktivt) minne knyttet til publikums forslag.
Den grunnleggende strukturen
Under åpningen bør rollebesetningene lytte oppmerksomt og bruke noe av materialet i senere scener.
Åpningsscenen følges vanligvis av:
- Tre vignetter knyttet til temaet.
- Et gruppeteaterspill (som involverer noen eller alle rollebesetningene).
- Flere vignetter.
- Nok et gruppeteaterspill.
- To eller tre siste scener som trekker sammen de ulike temaene, karakterene og ideene som har utviklet seg gjennom forestillingen.
Her er et eksempel på hva som kan skje:
Åpneren
- Skuespiller: (Snakker muntert til publikum.) For vår neste scene trenger vi et forslag fra publikum. Nevn det første ordet du tenker på.
- Publikumsmedlem: Kjærlighet på pinne!
Rollemedlemmene kan da samle seg rundt og late som de ser på en ispinne.
- Rollemedlem #1: Du er en ispinne.
- Rollemedlem #2: Du er kald og klissete.
- Rollemedlem #3: Du er i en fryser ved siden av vaflene og under det tomme isbitbrettet.
- Rollemedlem #4: Du kommer i mange smaker.
- Rollemedlem #1: Appelsmaken din smaker som appelsin.
- Rollemedlem #2: Men druesmaken din smaker ingenting som en drue.
- Rollemedlem #3: Noen ganger forteller pinnen din en vits eller en gåte.
- Rollemedlem #4: En mann i en isbil frakter deg fra det ene nabolaget til det neste, mens sukkersultne barn jager etter deg.
Dette kan fortsette mye mer, og som nevnt ovenfor er det mange forskjellige varianter av Harold-begynnelsen. Vanligvis kan det som er nevnt i åpningen bli et tema eller et tema for en kommende scene. (Derfor er det en bonus for Harold-deltakere å ha god hukommelse.)
Etappe en
Deretter begynner det første settet med tre korte scener. Ideelt sett kan de alle berøre temaet popsicles. Skuespillerne kan imidlertid velge å trekke frem andre ideer som er nevnt i moderatorens monolog (barndomsnostalgi, omgang med voksne, klissete mat osv.).
- Scene A1: Hyperaktive barn plager moren sin for en ispinne, men først må de gjøre oppgavene sine.
- Scene A2: En ispinne diskuterer livet i fryseren med vennene hans Mr. og Mrs. Vaffel.
- Scene A3: En trainee opplever sin første dag på Popsicle Factory, og jobber som en forfatter av lamme vitser som skal plasseres på popsicle-pinnen.
Støy, musikk, bevegelser fra rollebesetningen og interaksjon kan finne sted hele veien, noe som hjelper til med overgangen fra en scene til den neste.
Trinn to: Gruppespill
Mens de forrige scenene kan ha involvert flere rollebesetningsmedlemmer, involverer trinn to vanligvis hele rollebesetningen.
Merk: "spillene" som brukes skal være organiske. De kan være noe som ofte sees i improvisasjoner, for eksempel "frys" eller "alfabet"; Imidlertid kan "spillet" også være noe spontant skapt, en slags mønster, aktivitet eller scenestruktur som en rollebesetning genererer. andre rollebesetningsmedlemmer bør kunne fortelle hva det nye "spillet" er, og deretter bli med.
Etappe tre
Gruppespillet etterfølges av nok en serie med vignetter. Rollemedlemmene kan velge å utvide eller begrense temaet. For eksempel kan hver scene utforske «The History of Popsicles».
- Scene B1: Popsicles under Cavemen Times
- Scene B2: Popsicles i middelalderen.
- Scene B3: Popsicles under det gamle vesten.
Etappe fire
Et annet spill er på sin plass, helst involverer hele rollebesetningen. Denne burde være veldig livlig for å bygge energien til de siste delene av Harold. (Etter min ydmyke mening er dette det perfekte stedet for et improvisert musikalnummer - men alt avhenger av.
Etappe fem
Til slutt avslutter Harold med flere vignetter, og forhåpentligvis kaller han tilbake til flere av emnene, ideene, til og med karakterene som har blitt utforsket tidligere i stykket. Mulige eksempler (selv om det virker kontraintuitivt å gi utskrevne eksempler på impro-ideer!)
- Scene C1: Caveman opplever verdens første tilfelle av hjernefrysing.
- Scene C2: Herr og fru. Waffle bestemmer seg for å se andre mennesker; hun besøker kjøleskapet.
- Scene C3: Iskremmannen ligger på dødsleie, og livet hans blinker foran øynene hans.
Hvis rollebesetningene er flinke, noe jeg er sikker på at de er, kan de knytte slutten med materiale fra begynnelsen. Harold trenger imidlertid ikke å knytte alt sammen for å være morsom eller vellykket. En Harold kan begynne med et spesifikt emne (som popsicles), men driver bort for mange forskjellige emner, temaer og karakterer. Og det er også greit. Husk at alle impro-spill kan endres for å passe behovene til rollebesetningen og publikum. Ha det gøy med Harold!
