Med mindre en skuespiller er stjernen i et enpersonsshow, vil hans eller hennes skuespillererfaring innebære mye samarbeid og engasjement med andre skuespillere. I teorien bør en skuespiller være i stand til å fange opp sine medskuespilleres kroppsspråk og tone, og reagere hensiktsmessig og sømløst, selv i de vanskeligste situasjonene.
Problemene skuespillere møter på scenen når ting går galt
Mange skuespillere har vært en del av en scene der replikker slippes. Uten skikkelig opplæring står skuespillerne ofte målløse og lurer på hva som skjedde, og hva de skal gjøre videre. Med forståelse for improvisasjon og samarbeid kan skuespillere sømløst fortsette scenen og lede historien tilbake til manuset.
Lignende situasjoner oppstår i et levende teater hele tiden. En rekvisitt har forsvunnet, en stikkord er savnet, et bord er i feil posisjon, og skuespillere må jobbe sammen for å holde scenen fremover på en plausibel måte.
Hvordan skuespillere lærer å gå med strømmen på scenen
En del av riktig trening for det uventede innebærer
Spillet "Ja, og" er veldig enkelt. I en impro situasjon, er skuespillere pålagt å akseptere sine medskuespilleres ideer og bygge videre på dem. For eksempel, i begynnelsen av scenen begynner den første karakteren med etablere en setting og plot, som vist nedenfor.
- Karakter #1: "For en varm og elendig dag å være en ranchhånd! " (Ved å følge «Ja, og»-metoden, vil den andre karakteren godta premisset og legge til situasjonen.)
- Karakter #2: "Ja, og sjefen sa at vi ikke får vann før dette gjerdet er reparert."
- Karakter #1: "Ja, og er han ikke den slemmeste forbannelsen vi noen gang har jobbet for?"
- Karakter #2: "Ja, og det har fått meg til å tenke på å forlate dette cowboylivet og reise til San Francisco."
Å utvikle konflikter kan hjelpe skuespillere med å flytte handlingen
Nå kunne scenen fortsette i det uendelige med skuespillerne rett og slett enige med hverandre. Imidlertid er det best å utvikle konflikt også. For eksempel:
- Karakter #2: "Ja, og det har fått meg til å tenke på å forlate dette cowboylivet og reise til San Francisco."
- Karakter #1: "Ja, og du ville være blakk tjue minutter etter at du gikk av diligensen.
- Karakter #2: "Ja, og jeg trodde du tror du kunne gjøre det bedre?!"
- Karakter #1: "Ja! Og etter at jeg har tjent formuen min på å finne gull, kommer jeg tilbake og kjøper denne beklagelige ranchen, og du vil jobbe for meg!"
Etter å ha jobbet med "Yes, And"-øvelser, lærer skuespillerne til slutt hvordan de skal lage scener der de omfavner ideene og konseptene som tilbys av andre utøvere. Skuespillere trenger faktisk ikke å si ordene "Ja, og" for at systemet skal fungere. De trenger ganske enkelt å bekrefte hva karakteren sier og la den bygge scenen.
Hvis skuespillere nekter sin medspiller, kan scenen være død i vannet før den i det hele tatt hadde en sjanse. Se hvordan det kan utvikle seg:
- Karakter #1: "For en varm og elendig dag å være en ranchhånd!"
- Karakter #2: "Nei det er det ikke. Og vi er ikke ranchhender heller."
