Du har nådd stadiet i utviklingen din som en kunstner hvor du har en mengde verk, tenker seriøst på å selge maleriene dine, og ser på neste trinn som å vise i et kunstgalleri. Hvor begynner du hvis du ønsker å bli representert i et kunstgalleri?
Først av alt er det viktig å vite hva som er involvert når du arbeider med et galleri og hvordan du kan nærme dem med arbeidet ditt. Det krever litt oppmuntring, men når du først forstår prosessen og får opp nervene, har du ingen problemer. Selvfølgelig kommer hvert kunstgalleri til å være litt annerledes, og mange har sine egne retningslinjer på plass, men de fungerer alle på samme generelle måte.
Provisjon eller direkte salg
Det er to måter du kan selge arbeid på gjennom et galleri. Kunsten kan enten selges på provisjonsbasis eller galleriet kan velge å kjøpe kunstverket på forhånd. Flertallet av galleri-kunstneravtalene fungerer på oppdrag.
Provisjonssalg betyr at kunstverket ditt vises i galleriet i en viss tidsperiode. Verken du eller galleriet tjener penger før kunstverket er solgt. På dette tidspunktet delte de to partene salget i henhold til kommisjonsdelingen som ble avtalt i gallerikontrakten.
Gjennomsnittskommisjonen
Vanligvis ber kunstgallerier om mellom 30 og 40 prosent av et salg. Noen kan være høyere og noen lavere, det avhenger bare av det enkelte galleriet og det lokale kunstmarkedet.
Kunstnere kan ha vanskelig for å forstå det faktum at gallerier trenger å tjene penger også. Det kan være vondt å se 40 prosent av et salg for din jobb går til noen andre, men du må huske at de også har utgifter. Gallerier må betale verktøy, husleie og ansattes utgifter sammen med skatter og markedsføring for å få arbeidet ditt sett. De markedsfører for du og hvis de gjør en god jobb med det, kommer dere begge til gode.
Hvem bestemmer prisen?
Igjen, hvert galleri er forskjellig, men generelt sett jobber gallerieiere med kunstnere for å nå en utsalgspris som dere begge er komfortable med. Du kan ofte fortelle dem hva du ønsker å motta etter oppdrag, og de vil ha meninger om hva verket er verdt på kunstmarkedet.
Dette kan være en av de mest ubehagelige samtalene å ha. Prissetting er sjelden en kunstners sterke side, og det kan være et ømtålelig tema. Likevel må du også innse at de fleste gallerieiere kjenner virkeligheten til det lokale kunstmarkedet takket være mange års erfaring.
Som en kunstner, bør du være klar over at noen mennesker vil ønske å dra nytte av deg. Vær på vakt, ikke gå med på noe hvis du er ukomfortabel uten å søke råd utenfra først, og se opp for skiftende gallerieiere. Det er flotte gallerister og ikke så store gallerister. Din jobb er å luke ut de dårlige.
Vil arbeidet mitt selges?
Det er aldri en garanti for at kunstverket ditt vil selge i et galleri, enkelt og greit. Mye avhenger av kundene galleriet tiltrekker seg, mengden av markedsføring de gjør, og hvor mye folk liker arbeidet ditt og ønsker å ta det med hjem.
Noen kunstnere selger veldig bra i gallerisituasjoner. De har tatt seg tid til å velge de beste galleriene for deres spesielle arbeidsstil, priset arbeidet sitt riktig, og tilby en endelig presentasjon (f.eks. innramming) som kundene elsker. Andre kunstnere gjør det ikke så bra i gallerimiljøet og kan oppleve at det personlige samspillet på kunstmesser er et bedre marked for deres arbeid.
Hvor mye arbeid?
Noen gallerier har restriksjoner på kunstnere de kontraherer med og krever et visst antall nye stykker over en viss tidsperiode. Andre gallerier er mer avslappede og vil basere mengden arbeid de ønsker på tilgjengelig plass eller andre faktorer.
Det er best å ha et godt utvalg av kunstverk tilgjengelig når du nærmer deg et galleri. Dette lar eieren velge de beste delene for deres kundebase og gir deg flere salgsmuligheter. En eller to stykker - med mindre de har betydelig størrelse - vil sannsynligvis ikke kutte den.
Hvordan nærmer jeg meg et galleri?
Når du er klar til å nærme deg et galleri, er det noen måter du kan gjøre det på. Du er kanskje ikke komfortabel med å be om representasjon, men ikke vær sjenert. Gallerieiere er alltid på jakt etter nye kunstnere og arbeid å vise frem. Jo verre de kan si er "nei", og som det gamle ordtaket sier, vil du ikke vite det før du spør.
Det er to vanlige måter å nærme seg et galleri på: enten gå kaldt og personlig, med noen bilder av maleriene dine eller telefon på forhånd for å avtale en avtale.
Et annet alternativ ville være å sende en e-post og be om å avtale en avtale. Legg ved noen små bilder av arbeidet ditt eller inkluder en lenke til nettstedet ditt (selv om dette er avhengig av at e-posten din er fristende nok til at personen kan klikke seg videre til nettstedet ditt).
Mange kunstnere opplever at den "gammeldagse" måten å møte opp på galleriet er den beste metoden. Dette lar deg bli kjent med galleriet og dets eier eller leder, og det gir deg en sjanse til å sjarmere dem med deg selv og arbeidet ditt.
Hvis du har originale, kreative og godt utførte kunstverk å vise dem, er det svært sannsynlig at de vil ta seg tid til å se.
- Ikke møt opp i helger eller kvelder. Velg i stedet et tidspunkt som er mindre travelt for bedriften, som en ettermiddag på hverdager.
- Ikke ta originale arbeidsstykker. Det kan være greit å ha en eller to små biter i bilen, men det ser dårlig ut om du går gjennom døren med et lerret. Ta heller med en trykt portefølje eller noen få kopier av arbeidet ditt.
- Se "delen" av en artist. Utseende og førsteinntrykk utgjør en stor forskjell i kunstverdenen, og du selger faktisk deg selv like mye som kunsten din. Kle deg pent, men vær samtidig ditt sprø artistselv.
- Det kan være best å ringe og be om en avtale med større gallerier. Beslutningstakeren er kanskje ikke alltid til stede, og noen ganger er det best å ikke anta at de har tid til å snakke med en potensiell artist.
Det er heller ingen dum idé å speide galleriet før du ber om representasjon. Dette er så enkelt som å gå inn og sjekke ut verket. Enda bedre, delta på en artistmottakelse og bland deg med publikum og eier. Dette vil gi deg en god følelse for galleriets klientell og om arbeidet de selger er i tråd med arbeidet du gjør. Et landskapsmaleri vil ikke fungere i et galleri som fokuserer på abstrakt arbeid.
Hva du bør vite om gallerikontrakter
Gallerier inngår avtaler med kunstnere for å beskytte begge parter og for å sikre at alle vet hva som forventes av dem. Noen store gallerier har veldig formelle kontrakter, og mindre gavebutikklignende gallerier kan være mer uformelle. Uansett er det viktig at du forstår alt i avtalen før du signerer den.
Her er noen av spørsmålene du bør ha svar på:
- Hvor lenge forventes verket å være utstilt?
- Når må du hente kunsten?
- Vil kunsten din vises "permanent" eller i en midlertidig utstilling?
- Hvem er erstatningsansvarlig mens kunstverket er utstilt?
- Hva er galleriets provisjon?
- Hvor lang tid vil det ta før du får betalt etter et salg?
- Hva skjer med usolgte kunstverk?
- Vil galleriet tilby salg? Hvis ja, deler du rabatten?
- Mens du viser i galleriet, kan du vise arbeid for salg på andre gallerier eller er kontrakten din eksklusiv?
- Hva skjer hvis en kunde ønsker å bestille et originalt stykke fra deg?
- Hvordan vil galleriet markedsføre deg?
- Hva forventes av deg for markedsføring?
- Får du en jevnlig inventarrapport? (Forlat aldri galleriet uten en liste over arbeid du har lagt igjen og prisene i detaljhandel/etter provisjon.)
Hvis kontrakten virker for komplisert, be noen du stoler på eller advokaten din til å se over den før du signerer. Sørg for å lese alt nøye, siden noe av det med liten skrift kan gjøre en verden av forskjell i galleriopplevelsen din.
Hold oversikt over kunsten din
Hva skjer hvis galleriet går ut av drift? Hvordan vil du vite og hva som vil skje med kunstverket ditt? Kunstgallerivirksomheten er en veldig ustadig ting, og selv de mest etablerte galleriene kan lukke opp når som helst.
Dessverre, noen ganger vil de bare overlate arbeidet ditt for noen andre å forholde seg til. Det er en lyssky praksis, men det skjer. Det er veldig viktig for enhver kunstner å vite hvor kunstverket deres er og å holde kontakten med galleriet i tilfelle.
Hva er et statlig selgersertifikat?
Et statlig selgersertifikat eller en detaljisttillatelse kan være nødvendig i noen stater i USA, og det vil variere fra stat til stat.
Avhengig av kravene til staten du bor i, kan det hende du trenger en hvis et galleri kjøper et stykke direkte fra deg. Statens selgersertifikat lar deg selge til kjøperen som kjøper for detaljbruk (i hovedsak en grossist av originalprodukt), og de trenger da ikke å betale skatt. Spør ditt lokale handelskammer om hjelp.
