Når du utforsker maleri, kan du høre kunstprofessorer, maleinstruktører eller bokforfattere snakke om 'merking.' Selv om det kan virke som et komplekst, filosofisk begrep brukt av kunstnere, er det faktisk ganske enkel.
Hver gang børsten din treffer lerretet eller blyanten tegner en strek, setter du et merke. Det er et grunnleggende element i å lage enhver type kunst, og det er hvordan vi begynner å uttrykke følelser, bevegelser og andre konsepter vi ønsker å formidle i et kunstverk.
Hva gjør Mark?
Markering er et begrep som brukes for å beskrive de forskjellige linjene, mønstrene og teksturene vi lager i et kunstverk. Det gjelder for ethvert kunstmateriale på alle overflater, ikke bare maling på lerret eller blyant på papir. En prikk laget med en blyant, en linje laget med en penn, en virvel malt med en pensel, dette er alle typer merke.
Markering kan være løst og gestalt, eller strukturert og kontrollert som f.eks klekking. De fleste kunstnere jobber med en rekke merker i hvert maleri, men det er noen stiler, som f.eksPointillisme, hvor bare én type merke er brukt.
Det er lett å tenke på et merke som en byggestein for det du velger å lage:
- Et enkelt merke skaper en punktum.
- Et utvidet merke blir en linje.
- En klynge av merker blir en form.
- En rekke repeterende merker blir en mønster.
Merker kan også være sprut og drypp som vist i Jackson Pollocksitt arbeid, eller de kan være riper i en keramikerglasur. Abstrakte, realistiske, impresjonistiske og enhver annen kunstnerstil bruker merker.
Hvordan brukes merker i maling?
Merker brukes ikke bare til å danne bildene som kunstnere lager, de brukes også til å gi uttrykk til verket. Noen merker kan uttrykke bevegelse mens andre uttrykker stabilitet og styrke. Kunstnere kan bruke skråstreker som tegn for å uttrykke sinne eller kurver som tegn for å uttrykke ro eller fred.
Merker kan være beskrivende, uttrykksfulle, konseptuelle eller symbolske. De kan være dristige og tydelig angi intensjonen, eller de kan være så subtile at konseptet bare oppfattes av betrakterens underbevissthet.
Når du studerer kunst, vil du legge merke til at kunstnere ofte utvikler en stil som er basert på deres signaturmerker. Både Pablo picasso og Wassily Kandinsky brukte solide linjer og distinkte former i mye av kunstverkene sine. Likevel, til tross for at de brukte samme stilen til merket, har de to artistene tydelig forskjellige stiler. Til og med maleriene deres som har mer flyt og mindre av den kubistiske innflytelsen, har deres distinkte merker.
Vincent Van Gogh har en av de mest distinkte merkene i kunstverdenen. Du kan se dette i malerier som "Stjerneklar natt" (1889), som er fylt med virvlende penselstrøk som ble en signatur for stilen hans. I verk som "Soverommet" (1889), merkene har mindre kurve, men hvert penselstrøk er fortsatt distinkt og vi kan gjenkjenne det som en Van Gogh.
Henri Matisse er en annen maler med tydelige merker og en nesten umiddelbart gjenkjennelig stil. Hvis du ser et maleri med blandede, men nesten flekkete farger, tydelige skygger og høylys, og linjer som har et raffinert skisseaktig utseende, kan det bare være en Matisse.
Poenget er at hver kunstner bruker merker og jo mer du maler, jo mer vil du finne deg selv i å utvikle en merkestil. Ganske ofte er det det du er mest komfortabel med og det du øver oftest på. Over tid vil du foredle merkene dine - uansett hva de måtte være - og snart vil du utvikle en stil basert på merkene du lager.
