Innramming av malerier kan være veldig dyrt. Er en profesjonell ramme verdt pengene, eller bør du lage dine egne rammer til maleriene dine? Vil gallerier akseptere malerier med DIY-rammer? Vil du fremstå som en billig skate?
Malere har mange spørsmål om innramming og det er like mange meninger. La oss se på noen av fordelene og ulempene med DIY og profesjonelle rammer.
Er DIY-rammer riktig for deg?
For å ramme inn et maleri selv, trenger du noen få verktøy, hvorav de viktigste er en sammensatt gjæringssag og en overfres. Du vil også trenge noen trebearbeidingsferdigheter fordi flotte rammer er litt mer kompliserte enn å slå sammen fire brett.
Mange kunstnere som har disse verktøyene og ferdighetene har vært svært vellykket i å lage sine egne rammer. Andre kjenner en trearbeider som er villig til å hjelpe. Et enkelt 1x2 tommers stykke furu kan gi en veldig fin presentasjon rundt et lite til mellomstort maleri. Større kunstverk kan trenge et 1x4 eller større brett.
Strip-rammer er også veldig vanlige, og de er litt enklere fordi du ikke trenger å gjære hjørnene. Likevel må de gjøres med presisjon og et visst nivå av ryddighet, slik at de ikke ser hengende sammen eller rett fra jernvarehandelen.
For rammefinishen liker artister å holde seg til det grunnleggende. En enkel sateng eller flat svart maling kan legge til drama til stykket uten distraksjon. Noen kunstnere foretrekker et umalt utseende, men vil legge et tynt lag med lakk.
Når du jobber med lerret, velger mange artister å gå "galleri-innpakningen". Dette betyr at du vil male ferdig sidene av lerretet viklet rundt båren. Noen kunstnere velger å fortsette maleriet på sidene mens andre bruker en flat komplementær fargetilnærming. Dette gir kunstkjøperen muligheten til å enten henge den som den er eller ta den med til en innrammer for å matche innredningen deres.
Som artist må du tenke på hvor du vil bruke energien din. Vil du rett og slett male eller vil du også lære deg håndverket med innramming og trearbeid? Mange vil fortelle deg at bryet involvert ikke er verdt sparepengene. Mye av dette kommer imidlertid også til å avhenge av hvor du er i karrieren.
Problemet med DIY-rammer
Hvis du ønsker å bryte inn i kunstverdenen og tjene penger på maleriene dine, er det mye å lære om den endelige presentasjonen. For eksempel anbefales det ikke å forsegle baksiden av et lerret fordi det ikke kan puste. Det er også spørsmålet om glass eller ikke glass for malerier på papir og riktig maskinvare som kreves for å henge et stykke på veggen.
Det er mye å tenke på når det kommer til innramming. Hvis du prøver å ta snarveier, kan rammen din lett se ut som et DIY-prosjekt i stedet for et profesjonelt kunstverk. Gallerier og kunstkjøpere kan bli skremt av dette og avvise arbeidet ditt uansett hvor imponerende maleriet er.
Ensartethet er også et tema, og rammer kan ofte være et tegn på en nybegynner i malerverdenen. Dette er forståelig fordi du ikke ønsker å investere i et stykke når du ikke vet om det vil selge. Likevel kan en kunststand eller utstilling fylt med tilfeldige rammer virkelig distrahere fra arbeidet og påvirke potensielle salg. Hvis du skal lage dine egne rammer, finn en stil du liker på arbeidet ditt og hold deg til det.
Hvordan en profesjonell framer kan hjelpe deg
Hvis du skal ramme inn brikkene dine og ikke vil gjøre jobben selv, kan en profesjonell innrammer være en stor ressurs for deg. De er selv kunstnere og er et vell av kunnskap, som ofte tar hensyn til aspekter som aldri ville krysse tankene dine.
Arbeid med å bygge en relasjon med en innbygger i ditt område. De forstår ofte at artister har et veldig stramt budsjett og er sympatiske med dine bekymringer og behov. De gir også innsikt i hva kunstkjøpere liker og hvordan man får den beste presentasjonen for minst mulig penger.
Husk at du ikke trenger å bruke super fancy støping eller legge til alle klokkene og fløytene en innrammer har å tilby. Samarbeid med dem for å holde ting enkelt, rimelig og profesjonelt. Etter en tid kan det hende at innrammeren din til og med tilbyr deg rabatter eller utarbeider avtaler med deg om innrammingskostnader. Å kjenne en god framer er det som holder mange profesjonelle kunstnere stiller ut og selger.
Med et virkelig godt forhold mellom kunstner og innrammer kan du til og med få noen nyttige kritikker på arbeidet ditt. De kan fortelle deg pent at ett maleri er verdt en ramme mens et annet kanskje ikke er det. For dette scenariet kan du vurdere å ramme inn ditt beste arbeid som et eksempel på hvordan maleriene dine ser ut i en ramme. Hvis et uinnrammet maleri selger, henvis den kjøperen til innrammeren din for å hjelpe virksomheten deres. Det kan virkelig være en vinn-vinn-situasjon.
Å se rammer som en investering
Innrammingsdebatten handler om hvordan du personlig ser på verdien av innramming. Hvis du er en amatørkunstner som driver med maling, fortsett og lek med dine egne rammer. Hvis du er en profesjonell kunstner uten ferdigheter eller interesse for trearbeid, få hjelp fra proffene. Hvis du faller mellom disse to nivåene, har du noen tøffe avgjørelser å ta.
Innramming er en investering, akkurat som båren, lerretet og malingen du bruker. Som profesjonell kunstner er du i virksomhet og business kommer med utgifter. Rammer er bare en annen utgift.
Hvis du går inn i noen high-end galleri, legg merke til innrammingen. Det er ganske ofte spektakulært og noe en kjøper kan ta med hjem og plassere rett på veggen.
Alle artister er nølende med å bruke mer penger, men rammen påvirker virkelig kjøpere. En skikkelig presentasjon får kunst til å se bedre ut, og hvis du ønsker å nå et visst nivå i kunstkarrieren din, er det viktig å forstå den sanne verdien av en god ramme.
