Når en regissør utbryter: "Det er en wrap!" på den siste dagen av opptak av en film, markerer det vanligvis slutten på produksjonen. Filmen er imidlertid langt fra klar til å vises for publikum. På dette tidspunktet går filmen inn i etterproduksjon prosess, en lang periode der den endelige filmen er satt sammen av en rekke elementer for å lage filmen som skal vises på kino.
Visste du?
Etterproduksjon av Orson Welles' siste film, 2018 Den andre siden av vinden, ble endelig fullført 42 år etter at skytingen ble avsluttet i 1976.
Postproduksjonsprosesser
Redigering
Redigering er prosessen med å ta rå opptak under produksjon og sette det sammen for å presentere fortellingen som filmskaperen har til hensikt. Tradisjonelt krevde filmredigering fysisk skjøting av filmstrimler, men siden de fleste filmer nå er tatt digitalt, gjøres redigeringen på datamaskiner.
Mens de fleste spillefilmer har en spilletid på mellom 90 minutter og to og en halv time, tas mye mer opptak enn det faktisk brukes i den endelige redigeringen. Opptakene består av alternative opptak, scener som senere blir slettet, og (for det meste når det gjelder komediefilmer) alternative linjelesninger. Forholdet mellom opptakene som er skutt og opptakene brukt i den endelige filmen er kjent som "opptaksforholdet". På grunn av pris på film, vil uavhengige filmer vanligvis ha et mye lavere opptaksforhold enn et Hollywood-studio produksjon.
For eksempel tok filmskaperen Shane Carruth bare 90 minutter med opptak for sin sci-fi-film fra 2004 Primer (som vant den store juryprisen i 2004 Sundance filmfestival). Carruth redigerte Primer til en 77-minutters film. Men med de fleste filmer som nå spilles inn digitalt, har mange filmskapere de siste årene skutt produksjoner mye mer liberalt når det gjelder skuddforholdet. Regissør George Miller tok for eksempel nesten 500 timer med råopptak for Mad Max: Fury Road, som senere ble redigert til en 120-minutters film.
Faktisk er det eksempler på filmer som endret seg fullstendig i stil og tone under redigering. For eksempel mens han redigerte filmen fra 1977 Annie Hall, filmskaper Woody Allen bestemte seg for å fokusere filmen mer på forholdet mellom hovedrolleinnehaveren (Allen) og hovedrolleinnehaveren (Diane Keaton), og tonen i filmen skiftet til en forholdskomedie.
Redigering av en film overvåkes av filmens redaktør og regissør, selv om studioer har vært kjent for å kreve redigeringer av filmer i strid med filmskaperens ønsker (ofte resulterer i en Alan Smithee kreditt).
Lyd
Selv om lyd har vært en del av kino siden den første "snakkisen", 1927-tallet Jazzsangeren, å legge til lyd til film har alltid vært mest en etterproduksjonsprosess. Mens lyd tas opp live på settet med mikrofoner, blir mange tilleggslyder som lydeffekter og skuespillere som redubber deler av dialogen, tatt opp etter at produksjonen er ferdig. For eksempel vil en rekvisittpistol avfyrt på settet vanligvis ikke høres ut som lyden som senere vises i den endelige filmen. For fantasy- og sci-fi-filmer må det lages mange lydeffekter for elementer som ikke eksisterer i virkeligheten. For eksempel, lyden av Chewbaccas stemme i Stjerne krigen filmer har blitt laget ved å kombinere kallene til en rekke dyr, inkludert hvalross, bjørn og kamel.
Det er forskjellige roller i postproduksjonslyd, inkludert lyddesigner (som vanligvis overvåker all filmens lyd), Foley-artist (som er ansvarlig for å lage de forskjellige lydene effekter lagt til en film, som ble banebrytende på radio), og lydmikser (som er ansvarlig for å sikre at bruken av filmens ulike lydelementer er balansert i henhold til filmskaperens intensjon).
Ettersom lydkvaliteten på kino har blitt bedre med årene, som de ulike gjentakelsene av Dolby Digital-teknologien, har alternativene for lyddesignere økt.
Score
Et partitur er et viktig aspekt ved en film for å skape sin tone. Poeng for filmer som Den gode den slemme og den stygge(1966), Gudfaren(1972); Steinete (1976); Stjerne krigen (1977); Raiders of the Lost Ark (1981); og Ringenes herre trilogien (2001-2003) har blitt gjenkjennelig i popkulturen. I tillegg til et partitur, kan musikken til en film inkludere popsanger for å sette den riktige følelsen tiltenkt av filmregissører.
Mange filmkomponister og partiturene deres har blitt ikoniske. Komponist Alfred Newman har rekorden for å vinne ni Oscar for beste originale partitur. Komponist John Williams har rekorden for flest nominasjoner (46), og vant fem ganger.
Farge
Ofte, når en film er skutt, kan det hende at belysningen av bildene ikke stemmer overens med det filmskaperne hadde til hensikt at bildene skulle se ut, eller filmskaperne vil kanskje gi opptakene en bestemt fargetemperatur som ikke reflekteres i råmaterialet opptakene. Fargetiming er prosessen der filmen "tones" for å matche en bestemt estetikk ønsket av filmskaperen. Med den økende populariteten til digital filmskaping har filmskapere praktisk talt uendelige muligheter når de fargelegger filmene sine digitalt.
Visuelle effekter
Visuelle effekter har blitt en sentral del av de fleste storfilmer, og nesten alle de mest innbringende filmene gjennom tidene har omfattende visuelle effekter. Det er klart at mange av disse effektene ikke kan tas opp under produksjon fordi de lages digitalt etterpå. Kunstnere for visuelle effekter er ansvarlige for å lage alt fra bakgrunnselementer (som grønn skjerm eller angi utvidelser) til hele karakterer eller skapninger skapt av bevegelsesopptak (som Gollum i Ringenes herre trilogi). De siste årene har visuelle effekter til og med gått så langt som avaldrende skuespillere (som Samuel L. Jackson i 2019 Kaptein Marvel og Robert De Niro i 2019 Iren) eller til og med for å gjenskape det fysiske utseendet til en skuespiller som hadde gått bort (som Peter Cushing i 2016's Rogue One: A Star Wars Story).
