Bebop er en stil av jazz som utviklet seg på 1940-tallet og er preget av improvisasjon, raskt tempo, rytmisk uforutsigbarhet og harmonisk kompleksitet.
Andre verdenskrig gjorde slutt på storhetstiden svinge og så begynnelsen på bebop. Storband begynte å svinne til da musikere ble sendt utenlands for å slåss. Av denne grunn så 1940-tallet en økning i mindre ensembler, som kvartetter og kvintetter. Grupper besto ofte av ett eller to horn - vanligvis saksofon og/eller trompet - bass, trommer og piano. Av natur å være i et mindre ensemble, flyttet bebop det musikalske fokuset fra intrikate bandarrangementer til improvisasjon og interaksjon.
Eventyrlig improvisasjon
Swing-æraarrangementer besto hovedsakelig av komponerte seksjoner, men med visse seksjoner utpekt for improvisasjon. En bebop-melodi ville imidlertid ganske enkelt bestå av en uttalelse av hodet, eller hovedtemaet, utvidede soloer over hodets harmoniske struktur, og deretter en siste uttalelse av hodet. Det var vanlig at bebop-musikere komponerte nye, komplekse melodier over kjente akkordprogresjoner. Et eksempel på dette er Charlie Parkers "
Beyond Swing
Med fokus på improvisasjon tillot bebop en eksplosjon av innovasjon. Mens mange aspekter av swing ble importert, som den triplettbaserte swing-følelsen og en tilbøyelighet til blues, spilte bebop-musikere låter i mye raskere tempo. Inspirert av de mer harmonisk og rytmisk eksperimentelle spillerne fra swing-tiden – som Coleman Hawkins, Lester Young, Art Tatum og Roy Eldridge—bebop-musikere utvidet paletten av musikaler enheter. Solister brydde seg ikke lenger om lyrikk og la i stedet vekt på rytmisk uforutsigbarhet og harmonisk kompleksitet.
Og det var ikke bare solistene som var viktige. Fremkomsten av bebop markerte en utvidelse av rollene til rytmeseksjon. I bebop var rytmeseksjonsspillere ikke lenger bare tidholdere, men interagerte med solisten og la til sin egen pynt.
Tull stavelser
Begrepet "bebop" er en onomatopoeisk referanse til de aksenterte melodilinjene i musikken. Noen ganger forkortet til "bop", ble navnet mest sannsynlig gitt til stilmusikken med tilbakevirkende kraft, ettersom musikerne selv ofte omtalte stilen deres ganske enkelt som "moderne jazz."
Viktige Bebop-musikere:
- Charlie Parker – Altsaksofonisten Charlie Parker spilte i mange swingband som ung musiker, inkludert de til Jay McShann og Earl Hines. Etter at trommeslager Jo Jones kastet en cymbal på ham for å ha spilt dårlig, begynte Parker å øve besatt. Stilen han utviklet kombinerte lyrikk med en uovertruffen beherskelse av harmoni og teknikk. Han ble snart ofte imitert av musikere på 40-tallet, og den dag i dag studerer jazzmusikere hans tilnærming. Mange av komposisjonene hans regnes som jazzstandarder, inkludert «Confirmation», «Moose the Mooche» og «Billie's Bounce».
- Svimmel Gillespie – Trompetisten Dizzy Gillespie blåste nytt liv i trompeten. Gillespie ble i stor grad påvirket av Roy Eldridge, og presset grensene for instrumentet, og spilte raske og kvikke melodiske linjer i alle registrene. Sammen med Charlie Parker blir Gillespie kreditert for å definere bebop.
- Thelonious Monk - Sterkt påvirket av Harlem stride pianostilene til James P. Johnson og Fats Waller, pianisten Thelonious Monk var med på å utvikle bebop i Minton's Playhouse, en Harlem-klubb der musikere på 40-tallet testet sine improvisasjonseksperimenter. Monks sære og unike harmonier brøt fra konvensjonen og flyttet grensene for jazz. Hans komposisjoner, som «Blue Monk», «Epistrophy» og «In Walked Bud», representerer en stor del av jazzstandardene i dag.
- Max Roach - En trommeslager som jobbet med praktisk talt hele toppen jazz musikere på 1940-tallet, Max Roach er ansvarlig for å utvikle bebop-tilnærmingen til trommer. Mens han spilte med Charlie Parker, Dizzy Gillespie og Miles Davis, skiftet Roach fokus fra basstrommen til ridecymbalen som det viktigste tidtakende elementet i trommesettet. Dette tillot en friere og mer fleksibel lyd totalt sett, og ga solisten rom til å eksperimentere med rytme, og la trommeslageren få plass til å samhandle med solisten.
