Frodig etterkrigspop hadde allerede begynt å gå ut av moten da 70-tallet startet, men det dvelet ved i gammeldagse tilholdssteder som filmlydspor, TV-temaer, klassisk og tradisjonell folkemusikk. Samtidig ble jazzfusion og mainstream-funk lettere og luftigere, og ble det perfekte metaforiske lydsporet for aldrende boomere som fant ut at rocken bare har blitt for vill. Den siste store bølgen av popinstrumentaler ga likevel noen fantastiske hits – det er bare det at vokalistene ble pleiet for nyere og større ting. Her er ti av tiårets beste popinstrumentaler.
Sangen som mer eller mindre oppfant den musikalske montasjen, "Gonna Fly Now", gjorde også streken uskarp, en gang for alle, mellom popfilmens lydspor og det veldig spesifikke jazzbaserte merket av "action funk" som hadde definert '70 tallet. Med en mann-kvinnelig duo av vokalister på bare noen få avgjørende, nesten haiku-lignende linjer ("prøver hardt nå! Blir sterk nå!") den definerte også styrketreningsfantasier inntil en rekke cheesy oppfølgere og knockoffs gjorde selve konseptet håpløst datert. Det er fortsatt mer eller mindre Philadelphias uoffisielle kjenningsmelodi, takket være Slys lavbudsjetts filmiske triumf.
I mange år fikk alle som hørte åpningen av denne triste balladen med neopolitansk smak inntrykk av at noen var i ferd med å prøve en Marlon Brando-parodi, eller i det minste gi et lurt nikk til Mafiaen selv. Vokalversjonen (kalt "Speak Softly Love") var også på filmens soundtrack-album og ble også trukket som singel, fremført av Andy Williams i hans uforlignelige stil. Faktisk var versjonen hans en større hit på den tiden, men det er de gråtende trekkspillene (!) som er best overføre patosen til dette filmatiske landemerket, og det er den instrumentalversjonen folk kjenner seg mest igjen i i dag.
Den er umiddelbart gjenkjennelig den dag i dag som temaet for den langvarige ABC-såpen De unge og de rastløse, selv om den startet livet som et instrument kalt "Cotton's Dream", komponert for filmlydsporet til naturdramaet fra 1971 Velsign dyrene og barna. Den nådde imidlertid ikke hitlistene før ABC Sports bestemte seg for å bruke den som montasjemusikk for den berømte "perfect 10"-forestillingen til Den rumenske gymnasten Nadia Comăneci ved OL i 76. Både hun og temaet hennes var så uanstrengt grasiøse, men likevel ettertenksomme, at de satte rumenske gymnaster og Y&R på kartet for alltid.
Strauss' spacey Magnum opus bidro også til å definere det første tiåret med romutforskning helt siden det ble inkludert i filmlydsporet til Stanley Kubricks landemerke fra 1969. 2001: A Space Odyssey og til slutt tilpasning til det like bisarre og grandiose sceneshowet fra 70-tallet Elvis Presley. Keyboardist og produsent Eumir Deodato, som vanligvis gikk under etternavnet sitt, var klok nok til å forlate grandiositeten i sitt lite-funk-mesterverk blant all den utvidede jazznudlingen. Hvis lyden hans virker litt kjent, er det fordi han hjalp til med å gjøre funk-frender Kool og gjengen til glatte popstjerner noen år senere med hits som «Ladies Night».
Ikke mange populære sanger identifiseres umiddelbart med voldtekt. Denne umiddelbare klassiske gitar/banjo-hovedskjæringskonkurransen har dessverre vært akkurat det helt siden suksessfilmen fra 1972 Levering redefinerte det landlige Sørlandet som et sted hvor ondskapsfulle rødhalser lurte i hver skog. Den hadde imidlertid den ekstra effekten av å bringe tradisjonelle bluegrass-instrumentaler til topp 40 publikummere som aldri hadde hørt den før. Og likevel fikk ikke komponisten Arthur Smith, som var med på å finne opp rockegitaren med 1948-hiten «Guitar Boogie», æren for originalen sin – i alle fall ikke før han saksøkte produsentene.
Den mest uunngåelige sangen på denne listen. Star Wars og disco var de definerte kulturelle begivenheter på slutten av 70-tallet, og derfor var det naturlig at noen kombinerer de to; at noen viste seg å være en allsidig jazztrombonist, arrangør og produsent som gikk under navnet Meco. Og forsøket hans gikk over stort, delvis fordi han var smart nok til å få det til å rulle i løpet av få dager filmens premiere, også på grunn av "Cantina band"-sammenbruddet, komplett med fremskyndet Mos Eisley svinge. Den simulerte R2D2-cameoen gjorde sannsynligvis ikke vondt heller. Det samme gjelder de rockegitarharmoniene.
Denne pianoinstrumentalen, til tider delikat og spenstig, var en skikkelig raritet i den diskomettede verdenen på slutten av 70-tallet, men det kan ha vært en del av sjarmen. Eller det kan ha vært ren tilfeldighet: Faktisk spilt inn av Mills, tidligere pianist for The Bells av "Bli en stund" berømmelse, fire år tidligere, ble den utgitt på nytt som en b-side og deretter ved et uhell sendt til en kraftig Ottawa Top 40-stasjon uansett. Godt at stasjonen ble forvirret og snudde den!
Søt, morsom, frekk, trist og sentimental på en gang, temaet for Redford og Newmans klassiske kompisgrift-film Stikket skyldte mesteparten av sin effekt til ragtime-pianisten Scott Joplin, som komponerte hitoriginalen hele 70 år tidligere. Ved å blande den klassiske (mottatte) Americanaen til Stephen Foster med begynnelsen av svart jazz, oppfant Joplins komposisjoner mer eller mindre amerikansk pop; de hadde fortsatt nok av det grunnleggende til å gjøre Hamlisch til en stjerne i neste århundre, selv om sangen er inkludering i filmens lydspor skapte det falske inntrykk av at ragtime var et produkt av den store depresjonen. satt i.
Det tok noen tiår, men USA har endelig begynt å elske sekkepipen, spesielt når det brukes på denne åndelige standarden. Men det var Royal Scots Dragoon Guards – som faktisk er det, pipe-and-tromme-brigaden til fremste skotske regiment av den britiske hæren - som var de første til å sette den på voks og få den ut til USA radio. Allikevel skapte beslutningen om å forsterke lyden med et mer standard militært brassband noe av en trussel blant tradisjonalister. Det viser seg at det er en grunn til at pipene alltid høres alene.
Det ser ut til at knapt ett talkshow eller radionyhet ble sendt på 80-tallet uten å fly inn på den ultrasmakfulle brisen av denne voksne moderne standarden, like mye en stamfader til den spirende "smooth jazz"-bevegelsen som Chuck Mangiones desidert funkiere smash "Føles så godt." Med en marimba-basert versjon av Spyros karakteristiske tropiske besettelse, lød det slik Carnival Cruises en gang følte seg; ikke rart forstadsreaganitter spiste det opp. Ikke verst, med tanke på at bandet faktisk ble født i barene til en snødekt Buffalo, NY!
