Requiem-messen, en definisjon og historie

Requiem-messen, en messe som hedrer den avdøde, synges vanligvis på begravelsesdagen, de påfølgende merkedagene og på den tredje, syvende og 30. dagen etter begravelsen.

Requiem-messen består av (men kan ikke inkludere):

• Requiem Aeternam (Introit)
• Kyrie Eleison
• Lacrimosa
• dør Irae
• Domine Jesu (Offertorium)
• Sanctus
• Benedictus
• Pie Jesu
• Guds lam
• Lux Aeternum
• Libera Me
• I Paradisum

Historien om Requiem-messen

Middelalderperiode
Den tidligste kjente praksisen med å hedre de døde i feiringen av eukaristien går tilbake til slutten av det 2. århundre, slik det ble referert til i tekstene til Acta Johannis og Martyrium Polycarp, men de tidligste overlevende musikalske eksemplene dateres bare tilbake til det 10. århundre. Mellom 900- og 1300-tallet blomstret sangene og etterlater oss i dag med 105+ gjenlevende Requiem-sanger. En sang er ikke-rytmisk monofonisk melodi. Det store utvalget av Requiem-sanger er et resultat av regionale forskjeller og gjenbruk av tidligere sangmelodier.

Renessanseperiode
Requiem blomstret under renessansen, til tross for at den romerske kirken på 1300-tallet begrenset antall ganger Requiem ble fremført og hvilke sang det besto av. Det ble kuttet ytterligere av rådet i Trent mellom 1545 og 1563. Requiem utviklet seg ikke til en polyfonisk setting før opplysningstiden, sannsynligvis delvis på grunn av at dødens tristhet ikke skulle feires ved bruk av

harmoni. Vi synes bruken av harmoni i Requiem var genialt; etter å ha hørt på Mozart og Verdi, er det så mye mer følelse som kan formidles. Variasjonene mellom Requiems er drastiske blant de tidlige verkene. Stilene er imponerende for sin tid; deres enkle melodier spilles side om side, sofistikerte komplekse harmonier. Det var ikke før senere da variasjonene avtok - et underliggende tema begynte å ta form. Bruken av tenor cantus firmi ble vanlig i Requiem, så vel som rikere, fyldigere harmonisering. Selv om de musikalske stilene ble mer like, gjorde ikke tekstene som ble brukt det. Det er ingen tekstmessig konsistens blant verkene, noe som fortsatt er et mysterium blant musikkforskere i dag.

Barokk, klassisk og Romantiske perioder
I løpet av 1600-tallet, særlig på grunn av datidens store operakomponister, ble de enkelte bevegelsene lengre og mer komplekse. Orkestreringen ble rikere harmonisk, rytmisk og dynamisk. Solo- og korstemmepartier ble mer forseggjorte – mer operatiske. Mozarts Requiem, K.626, er det mest innflytelsesrike bidraget til sjangeren på 1700-tallet, til tross for debattene om dens eksakte opprinnelse. Det "satte baren" for å si det sånn. Verdis og Berlioz’ Requiem er kjent for bruken av teksten og den store orkestreringen. Brahms’ tyske rekviem er ikke-liturgisk. Stilmessig er det det samme, men teksten komponerte han selv fra den lutherske bibel.

Det 20. århundre
Tro mot perioden slutter Requiem å følge reglene som er fastsatt av fortiden. Det er ikke uvanlig å se komponister gjeninnlemme bruken av plainchant og gå tilbake til en mer enkel lyd. Komponister behandlet tekstene annerledes ved å holde dem fragmenterte mens de tok i bruk instrumentelle teknikker. Andre komponister inkluderte sekulær poesi, mens noen nesten kuttet ut teksten helt. Requiem ble skrevet ikke bare for enkeltpersoner, men for menneskeheten som helhet. John Foulds’ World Requiem (1919–21) og Benjamin Brittens War Requiem (1961) ble skrevet for henholdsvis første og andre verdenskrig.

_{Kilder
BibliografiF. Fitch, T. Karp, B. Smallman: 'Requiem Mass', Grove Music Online ed L. Macy (åpnet 16. februar 2005)} 

_{P. Placenza: 'Masses of Requiem', The Catholic Encyclopedia Bind XII (åpnet 16. februar 2005)}