Balanse er en av de lettere Elementer av komposisjon å se, og du vil snart oppdage om din naturlige tilbøyelighet er mot en perfekt balansert eller symmetrisk sammensetning eller en ubalansert, asymmetrisk. Det er ikke det at det ene er bedre enn det andre, men uansett hva du velger som den underliggende komponenten i komposisjonen din har innvirkning på den generelle følelsen av det ferdige maleriet. Symmetrisk har en tendens til å føles roligere og asymmetrisk livligere.
Vi bruker det berømte Mona Lisa-maleriet for å illustrere balansens rolle i et maleri, fordi mens det er for det meste en balansert komposisjon, plasseringen av figuren er litt utenfor sentrum, eller ute av balanse.
Symmetrisk balanse skaper harmoni
Ansiktet i et portrett er typisk Brennpunkt, og dette maleriet er intet unntak. Vi ser ansiktet rett på, og det skapes balanse når vi ser like mengder av ansiktet på hver side av nesen. (Hvis ansiktet hadde vært i en vinkel, ville vi sett mer av den ene siden av ansiktet enn den andre.) Men hvis du tegner en linje ned i midten av ansiktet, vil du legge merke til at den ikke er plassert i midten av lerretet, men et stykke til venstre. Så balansen undergraves noe, men uten å se nøye etter er det vanskelig å sette fingeren på nøyaktig hvorfor. Men komposisjonen resulterer i at ansiktet truer ut av maleriet mot betrakteren, og gir det mer effekt.
Ta en titt på bakgrunnen, analyser de dominerende fargene. Du vil se at det danner horisontale bånd, som jeg har vist i rødt på bildet. De varierende breddene til disse båndene gir visuell interesse til komposisjonen, det er en endring av rytme, men det er skånsomt. En subtil effekt av den avtagende bredden på båndene mot toppen forsterker effekten av perspektiv på bakgrunnen.
Se nå på bandene når det gjelder negativ plass rundt hodet. Hvor stor er hver, og er den like på hver side av figuren? For eksempel, i det negative rommet rundt skuldrene hennes, er det mer på venstre side enn på høyre. Det som ved første øyekast ser ut til å være balansert, er ikke helt.
Lag av balanse i et maleri
Det er flere andre lag av balanse i tillegg til det skapt av Leonardo da Vinci i bakgrunnen av hans Mona Lisa maleri. Se etter sterke linjer og former, repetisjoner og ekko. Stedene en bestemt farge har blitt brukt, samt lys og skygge.
På bildet over har jeg markert stedene jeg ser sterke diagonale linjer. Det er tre på figuren, som starter med hendene og underarmene, der de lysere fargetonene i huden og høydepunktene på stoffet skiller seg ut mot det mørke i kjolen hennes. Over denne linjene dannet av den øverste kanten av plagget hennes, og deretter over denne linjene der den lyse tonen på haken hennes møter de mørke skyggene under den.
Ta en titt på hvor disse tre settene med linjer krysser hverandre, hvordan den ene er på linje med nesen hennes (som er plassert utenfor midten, slik jeg nevnt tidligere), og hvordan de to andre er justert til høyre for midten av ansiktet hennes, men faktisk nærmere midten av ansiktet. lerret. Dette er ikke helt symmetrisk balansere tilfører en subtil uro til komposisjonen, en av de vanskelige mystiske egenskapene til dette maleriet. I tillegg kommer kombinasjonen av de to balanseformene, de horisontale båndene nevnt på forrige side som trekker øyet oppover med perspektiv, og de diagonale båndene som trekker øyet tilbake ned og til midten, virker sammen for å holde øyet vandre rundt maleriet, i stedet for å la det renne av kant.
Et annet lag med balanse er i lys og mørke i bakgrunnen, som skaper diagonaler som fører øyet vårt i det fjerne. Legg merke til hvordan komponentene i sammensetningen av langt avstand til venstre er i en vinkel, mens de til høyre er horisontale. Sammenlign nå fargene som er brukt i begge deler av maleriet. Når det gjelder farge og tone, er de ganske like, noe som forbedrer følelsen av balanse. Men når det gjelder mønster, er de det ikke, noe som gir en følelse av ubalanse eller uro. Det ble ikke gjort ved et uhell av artisten, det var et bevisst komposisjonsvalg.
Ta en titt på maleriet med ordet "sirkel" i tankene dine. Hvordan er hele sirkler og halvsirkler eller kurver ordnet for å lede øyet? De åpenbare er det ovale i ansiktet hennes, halvsirklene i pannen mot hårfestet og toppen av håret mot himmelen. Men de er også der i foldene på stoffet langs armene hennes, posisjonen til fingrene på venstre hånd, toppen av øynene. Jo mer du ser, jo mer ser du. For å analysere virkningen av dette på sammensetningen, gjør du en miniatyrbilde av kurvene, et kart over hva som skjer.
