I 1573 kom en gruppe musikere og intellektuelle sammen for å diskutere ulike emner, spesielt ønsket om å gjenopplive gresk drama. Denne gruppen av individer er kjent som den florentinske Camerata. De ønsket at replikker skulle synges i stedet for bare å bli talt. Fra dette kom opera, som eksisterte i Italia rundt 1600. Komponisten Claduio Monteverdi var en viktig bidragsyter, nærmere bestemt hans opera «Orfeo». Dette var den første operaen som fikk offentlig anerkjennelse.
Til å begynne med var opera bare for overklassen eller aristokrater, men snart var til og med allmennheten nedlatende for den. Venezia ble sentrum for musikalsk aktivitet under barokken. I 1637 ble det bygget et offentlig operahus her. Ulike sangstiler ble utviklet for operaen, for eksempel:
- Resitativ: Etterligning av talemønster og rytme.
- Aria: En karakter uttrykker følelser gjennom en flytende melodi.
- Bel canto: italiensk for "vakker sang."
- Castrato: I løpet av barokken ble unge gutter kastrert før de kom i puberteten for å unngå at stemmen ble dypere. Hovedrollene til operaen ble skrevet for kastraten.
Markuskirken
Denne basilikaen i Venezia ble et viktig sted for musikalske eksperimenter tidlig Barokk periode. Komponisten Giovanni Gabrielli skrev musikk til Markus, det samme gjorde Monteverdi og Stravinsky. Gabrielli eksperimenterte med kor- og instrumentalgrupper ved å plassere dem på forskjellige sider av basilikaen og få dem til å opptre vekselvis eller unisont. Gabrielli eksperimenterte også med lydens kontraster - rask eller sakte, høy eller myk.
Musikalsk kontrast
I løpet av barokken eksperimenterte komponister med musikalske kontraster som skilte seg sterkt fra musikken til de Renessanse. De brukte det som er kjent som en melodisk sopranlinje støttet av en basslinje. Musikk ble homofonisk, noe som betyr at den var basert på en melodi med harmonisk støtte fra en keyboardspiller. Tonalitet ble delt inn i dur og moll.
Favoritt temaer og instrumenter
Gamle myter var et yndet tema for operakomponister fra barokken. Instrumenter som ble brukt inkluderer messing, strenger, spesielt fioliner (Amati og Stradivari), cembalo, orgel og cello.
Musikalske former fra barokken
Bortsett fra operaen, komponister skrev også en rekke sonater, concerto grosso og korverk. Det er viktig å påpeke at komponister på den tiden var ansatt i Kirken eller av aristokrater og som sådan ble forventet å produsere komposisjoner i store volumer, til tider i en øyeblikks varsel.
I Tyskland, orgelmusikk ved hjelp av toccata formen var populær. Toccata er et instrumentalt stykke som veksler mellom improvisasjon og kontrapunktiske passasjer. Fra toccataen dukket det opp det som er kjent som preludium og fuge, instrumentalmusikk som begynner med et kort freestyle-stykke (preludiumet), etterfulgt av et kontrapunktisk stykke med imitativ kontrapunkt (fugen).
Andre musikkformer fra barokken er koralpreludium, messe og oratorium.
Bemerkelsesverdige komponister
- Jean Baptiste-Lully: Skrev italiensk opera.
- Domenico Scarlatti: Komponerte over 500 sonater for cembalo.
- Antonio Vivaldi: Skrev operaer og over 400 konserter.
- Georg Friedrich Händel: Komponerte operaer og oratorier, den mest kjente er «Messias».
- Johann Sebastian Bach: Komponerte tusenvis av verk i ulike former, unntatt opera.
