Selv i dagens verden av blendende datagrafikk, apper, og avanserte 3D-designmuligheter, er det fortsatt noe taktilt og nyttig ved å lage en fysisk skalamodell for scenografien din, og det er den sikreste måten å gi en sterk visuell følelse av hvordan scenografien din vil se ut i virkeligheten liv.
En god scenisk designskalamodell er en måte å få en følelse av hvordan rommet ser ut og å forhåndsvisualisere måtene utøverne potensielt vil bevege seg rundt i rommet ettersom handlingen krever det. En flott modell gir også den sceniske designeren sjansen til å teste ut fysiskheten og logistikken til rommet fra et gudelignende "storbilde"-perspektiv, som gir sjansen til å leke med kreative muligheter samtidig som du trener kinks.
Rekvisita og materialer du trenger
- X-Acto kniver
- Blyanter og viskelær
- penner
- Maling
- T-Square
- Gatorbrett eller skumbrett/skumkjerne (for base)
- Styrofoam (for utskjæring/skulptering i former)
- Skulptering verktøy
- Museumstavle (for vegger/inndelinger)
- Illustrasjonstavle eller kartong
- Tråd eller fiskesnøre (for flygende elementer)
- Avfallsmateriale for skalagardiner, vinger, faner og andre elementer
- Maskeringstape
- Elektrikerbånd
- PVA lim
- Assortert epoksy for tekstur
- Assortert maling
- Miniatyr, dukkehus eller modellskala møbler/settelementer (jernbane-, nautiske eller luftfartsdeler; trær, gjenstander, møbler og mer)
- 3D-printede elementer eller komponenter
Inspirasjon og forberedelse
Lag ditt potensielle designkonsept etter å ha nøye analysert manuset, undersøkt passende historiske stiler og perioder, og idédugnad om kreative måter å tolke showets temaer i visuelle måter.
Legg disse ideene ned i skisser og til og med collager for visning og diskusjon i møter med regissøren, andre designere på showet og ditt teatre-tekniske personell. Sørg for å tydelig merke relevante historiske perioder (enten originale eller i en ny tolkning av en klassisk arbeid), og diskuter visuelle tolkninger på forhånd med regissøren, kostymedesigneren, og lysdesigner. Når du presenterer din visjon for scenisk design, legg merke til fremtredende farger, teksturer eller andre elementer, da disse vil påvirke alt fra regi og blokkering, til scenebelysning og kostymevalg.
Juster tilnærmingene dine etter tilbakemelding, og lag deretter formelt utkast til semifinaledesignkonseptet. Sørg for at du har all den tekniske informasjonen du trenger om plassen og dimensjonene du designer for.
Opprette en teatermodellboks
Deretter må du lage en teatermodellboks av rommet ditt, hvis du ikke allerede har en.
Dette skal være en solid konstruert, semipermanent miniatyr av forestillingsrommet ditt ved å bruke skumkjernen, museumstavle og mer for å gjenspeile dimensjonene til scenen eller forestillingsrommet ditt, fra en nøyaktig skalert proscenium til vinger, vegger og rake/gulvhelling. Sørg for å inkludere alle tilgjengelige områder på scenen din, som betyr under scenen (hvis rommet ditt har falldører eller rom under scenen), mellomrom bak scenen og vinger, og alle innganger og utganger.
Standarden for din teatermodellboks, så vel som for de påfølgende modellene dine, bør være 1:24, eller en kvart tomme for hver fot. Hvis du er mer komfortabel med større dimensjoner, kan du også gå med en halv tomme for hver fot (skala 1:12).
Når du lager teatermodellboksen din, ikke glem å lage nøyaktige gjengivelser av rommet ditt gardiner, gardiner, border og faner, enten ved hjelp av materialet, kartong eller materiale støttet av kartong.
Når du er ferdig med teatermodellboksen, maler du hele greia svart, med en myk matt svart maling. Nå når du lager din skalamodell og legger til disse elementene i modellboksen, vil disse elementene forsvinne for øyet, akkurat som de gjør i det virkelige liv.
Opprette skissemodellen eller "Hvit modell"
Før du lager den endelige skalamodellen av settet ditt, er det ofte nyttig å lage en mer grunnleggende "skissemodell" versjon som lar deg prøve ut dine dimensjoner og grove ideer i 3D før du går videre til finalen versjon. Denne versjonen kalles også noen ganger den "hvite modellen" siden den er usminket og mer om innledende "storbilde"-elementer.
Du kan bestemme deg for å lage mer enn én -- det er ikke uvanlig at designere utarbeider mer enn én skissemodell når de planlegger et potensielt design for å løse potensielt utseende til serien din, og de er også svært nyttige for tidlig gjennomgang med seriens regissør når du planlegger å imøtekomme historiens spesifikke element og blokkering behov.
Bruk de samme dimensjonene som de du valgte for kinoboksen din (enten 1/2 eller 1/4 per fot), skisser og klipp settet dimensjoner og større elementer ved hjelp av enkelt kartong og tape, og bruk høykontrastfarger (eller til og med bare svart og hvitt) for forgrunns- og bakgrunnsscenen elementer. Skisser ut flere elementer i penn, blyant eller hvit tusj.
Opprette den formelle Scenic Design-skalamodellen
Når du har ferdigstilt notatene fra møtet med direktøren for skissemodellen, er det på tide å lage den formelle skalamodellen.
Når det kommer til denne delen av modellskapingsprosessen din, er det viktig å vurdere hvilke materialer og konstruksjonselementer som vil fungere for deg. Når det kommer til modellens hovedstruktur, bruker mange designere Foam Board (eller Foamcore), mens andre foretrekker Gator Board.
Gator Board kan være en formidabel fordel, siden den er veldig hardfør og solid. Den er mye hardere enn foamcore og er veldig slitesterk. Den er spesielt god til å jobbe med våt leire, maling eller andre materialer som trenger tid til å tørke. Gator Board er imidlertid ikke syrefritt, så det vil ikke vare evig - et viktig aspekt å huske på hvis du noen gang viser modellene dine offentlig.
På den annen side, mens Skum kjerne er ikke så tøff som Gator Board, den er tilgjengelig i syrefrie varianter – viktig hvis du stiller ut arbeidet ditt – og lettere å jobbe med generelt enn Gator Board. Det er også mye lettere å kutte (spesielt hvis du bruker standard X-Acto kniver).
Fortsett med målestokken du opprinnelig bestemte deg for, bruk din blåkopi, forhøyninger og andre tekniske dokumenter som referanse for å nøye skissere og kutte hvert av de store sceniske designelementene som vil gå inn i modellen din rom.
Bruk kun lim for å lage bærbare, bevegelige komponenter - ikke fest noe permanent i selve modellen eller til hverandre.
Ikke glem at skalamodellen din bør inkludere alt av følgende når det kommer til den endelige scenografien:
- Alle inn- og utganger
- Alle naturskjønne elementer som må bygges for produksjon
- Alle bevegelige elementer som er nødvendige for designet, sammen med faktiske demonstrasjoner av hvordan den bevegelsen vil fungere. (Hvilke brikker må flys inn? Rullet av?)
- Alle viktige møbler.
Finpussingen
Avgrens modellen din med maling, blyanter og tekstiler. Ikke glem å være så nøyaktig som mulig til din endelige visjon når det gjelder farger, detaljer og teksturer! Jo mer realistisk skalamodellen din er, og jo mer den reflekterer din endelige visjon for produksjon, jo mer mer nyttig vil det være for alle fra dine naturskjønne byggherrer og malere, til kreativt personell som din lysdesigner, som ofte vil bruke eller referere skalamodellen din nøye når de kommer opp med lysdesignet til showet og tester spesifikke plasseringer og kombinasjoner.
Mens du "kler" modellen din med siste finpuss, inkludert store møbler og naturskjønne elementer, husk igjen å holde disse spesifikke for din visjon. En stol er ikke en stol akkurat som en moderne Franklin-stol fra midten av århundret ikke er en fransk Bergère.
Heldigvis kan du finne mange rimelige alternativer for fantastiske møbler fra miniatyrleverandører, modelljernbane- og dukkehusleverandører, så vel som til og med fra modellsett. Du kan også noen ganger kjøpe 3D-printede elementer fra nettbaserte reklamer som gjør det ved å bruke 3D-skrivere. Noen avanserte filmproduksjonsdesignere og naturskjønne designere fra Broadway, som Kacie Hultgren, bruker faktisk en 3D-skriver som MakerBot for å skrive ut tilpassede 3D-trykte elementer for skalamodellene deres.
Ikke glem menneskene! Inkluder riktig skalerte figurer i den endelige skalamodellen. Du kan lage disse fra Foamcore, kartong, eller ganske enkelt bruke vanlige 1:24 eller 1:12 tremodeller eller utstillingsdukker.
Når den er ferdig, bør den sceniske designskalamodellen din være et lite kunstverk, som gir en visuell og fungerende representasjon av hvordan settet ditt til showet vil se ut, fungere og tolke temaene i hjertet av historie.
Og ikke glem å lagre den! Ta godt vare på skalamodellen din og oppbevar den forsiktig. Du vet aldri når det vil vise seg nyttig for deg i fremtiden, enten det er for utstillingen, inspirasjon eller som en direkte referanse for vekkelser, omplasseringer, nasjonale turer og mer.
