Scenebelysning er for ofte en undervurdert kunst for teatergjengere. Ikke bare lyser lyset opp handlingen du ser på, det påvirker også følelsene og underteksten til en scene direkte. Ville Romeo og Julie være like besvimelsesverdig uten akkurat den rette vask av romantiske farger? Ville Medea være like skremmende uten de blodige røde skyllet over scenen som hun utfører sin hevn? Ville Trikk være like rørende i den oppløsningen uten de skumringsfargene?
Kort sagt, scenebelysning er ikke bare belysning. Det er design, kunst, følelser og undertekst.
Hvis du ikke har lagt merke til scenebelysning før, har du kanskje tatt følelsene det gir for gitt. Men når du først legger merke til det – eller enda bedre, kommer inn i dens verden – vil du legge merke til det for alltid etterpå. Det er en vakker og ofte subtil og nyansert inngang til scenekunstens og designens verden.
De tidlige dagene med scenebelysning
Vi er vant til en verden av smarte datamaskiner, fargegeler og all slags elektronisk fantastisk, men de første dagene med sceneopptreden i menneskehetens historie? Ikke så heldig. De måtte være geniale og bruke stearinlys, fakler, flammer og enkle lyseffekter for å lyse opp og skyggelegge handlingen som spilles ut på scenen.
I de tidlige dagene av gresk teater, for eksempel, ble de fleste skuespillene satt opp i dagslys, for å forenkle produksjonen og for å dra full nytte av solskinnet.
Men på Shakespeares tid, selv om mange produksjoner fortsatt utnyttet naturlig lys gjennom ettermiddagsoppsetninger, omfattet scenebelysningen likevel alt fra stearinlysene bak fotlysene til bruk av fakler, stearinlys og rudimentære belegg for å gi mer kontroll over belysningen fra scene til scene.
Moderne scenebelysningselementer
Dagens scenebelysningsverktøy er en heftig kombinasjon av teknologi og kreativitet, og lar designere virkelig la fantasien fly. Krever deres eget ordforråd, dagens verktøy lysdesignere er høyteknologiske vidundere som er langt unna gammeldags rudimentære stearinlys og fakler, men som alle oppnår det samme målet – vakker belysning for handlingen på scenen. I scenekunsten er lys i seg selv en del av forestillingen, og arbeidet til lystavleoperatøren kan ofte føles veldig som en slags interaktiv dans.
Noen av de mest populære lysverktøyene i dag inkluderer følgende bærebjelker.
Fresnel
Denne grunnleggende spotlightens navn kommer fra linsetypen. Brukt i forbindelse med lysgeler for å skape utallige farger og atmosfærer på scenen, er Fresnel-belysningen myk og rik og gir det meste av "fyllet" i scenebelysningen.
Ellipsoidal Spotlight, eller Leko
Da jeg lærte lysdesign, var disse typisk "Lekos", selv om begrepet nå brukes sjeldnere. Disse lampene er allsidige og kan kontrolleres høyt – en Leko er smøret til et Fresnels brød. Lekos gir et hardere, sterkere lys hvis stråler enkelt kan manipuleres eller endres med skodder, goboer (kutte ut former og mønstre) og mer. Ditt grunnleggende scenelysoppsett utføres vanligvis med en blanding av Fresnels og Ellipsoidale spots.
Følg Spot
Følgespots er store, overdimensjonerte, separate og dyre spotlights. Veldig dyrt. De drives vanligvis av en spotoperatør hvis eneste jobb er å vedlikeholde, peke og fokusere søkelyset.
PAR-lampe (eller "PAR-boks")
"PAR" i PAR-lampen står for "parabolsk aluminisert reflektor", og det er et enkelt, billig og populært flomlys for konserter eller turnéer. Du kan faktisk kjøpe komplementære armaturer for PAR-lamper på hjemmelager eller forsyningsbutikker, og det kalles ofte en "PAR-boks" fordi i noen tilfeller "boksen" rundt en PAR-lampe faktisk er... en boks. Så det kan være en enkel prosedyre å legge til en i oppsettet – legg den i boksen, klipp på en gel, heng eller klem den, alt mulig.
Beam projektor
En stråleprojektor er en linseløs reflekterende lampe med en tett, fokusert stråle som ofte brukes til å skape en hard, dramatisk vask av lys ovenfra utøveren.
Ellipsoidal Reflector Floodlights (Scoops) og Box Floods
Disse flomlysene brukes vanligvis til å lyse opp bakgrunnen, for å gi bred vasker, eller for å belyse naturskjønne elementer på scenen.
Striplights, eller Lighting Strips
Disse rekkene med belysningselementer brukes vanligvis til å lyse opp bakgrunner, scrims og cycloramas, og er ofte koblet til flere kretser for større dimmerkontroll fra lysbrettet. I dag blir LED stripelys stadig mer populære, siden de bruker mindre strøm, men de er heller ikke like kraftige i styrke.
Uansett hva du kaller dem, sett alle disse elementene sammen, og produksjonen din vil virkelig skinne!
