I løpet av ethvert tiår han har vært aktiv, har singer-songwriter Bruce Springsteen produsert en utrolig høy prosentandel av flotte sanger, fra brennende rockere til sterke akustiske ballader til alt imellom. Faktisk kunne jeg nok satt sammen en tredje liste med superlative låter uten å føle det minste uberettiget. Men sjekk ut dette andre settet med Springsteen-klassikere som kanskje ikke alltid får den oppmerksomheten de fortjener.
"To hjerter"
En av Springsteens mest spennende rockere med full tilt, dette sporet høres virkelig best ut i en livlig live versjon, der den lidenskapelige opptredenen til E Street Band forbedrer sangerens allerede halsraslende vokal. Det er en sang om romantikk, men i motsetning til Springsteens senere, mer kontemplative arbeid om emnet, er den også ekstremt romantisk, idealistisk, urealistisk og løsrevet. Tross alt, "to hjerter er bedre enn ett" og den påfølgende redningen av "den lille jenta som gråter" er fantastiske konsepter, men tar ikke nødvendigvis hensyn til vanskelighetene med faktiske forhold. Men wow, får Springsteen denne visjonen til å høres overbevisende ut her.
"Uavhengighetsdag"
Selv om det ble skrevet noen år før den offisielle utgivelsen på Springsteens episke dobbeltalbum fra 1980, The River, bidro dette uhyggelige sporet til Springsteens bevegelse mot stadig mer personlig låtskriving. Ved å gjøre det førte den en av de største superstjernene på 70-tallet inn i et nytt tiår. Sangen inneholder alle stiftene i Springsteens beste introspeksjon, og musikalsk nyter den imponerende lag skapt av den svært dyktige backingen til E Street Band. Sangeren hadde fokusert på sitt trøblete forhold til faren før, men dette sporet representerer kulminasjonen av en slik familiær refleksjon. En av Springsteens vakreste sanger.
"Ut i gaten"
Til.
, Springsteen var tydelig balansert mellom sin romantiske, feiende og håpefulle visjon og hans vending mot et mye mer desillusjonert, mørkt og sint verdensbilde. Dette er et spor som ligger klart i den tidligere kategorien, en absolutt oppløftende midttemporocker som får alt til å virke mulig hvis en person kan bare komme seg ut av huset og inn i en virvel av travle menneskelighet "ute på gaten." Det er egentlig ikke mye mer enn en blåkrage, en sang som jobber for helgen, men i Springsteens hender overgår melodien på en eller annen måte til å bli det som truer med å endre livet erfaring. Jeg vet ikke hvordan han gjør det.
"Highway Patrolman"
Utmerket også ved å inspirere en lite kjent, men trofast og strålende Sean Penn-film, 1991-tallet.
, denne historiesangen dreper lytteren med sin hjemsøkende enkelhet i historien om to brødre. Fortelleren er tynget av å være den gode, strake-pilbroren som alltid må passe på rotet som hans egenrådige søsken har laget. Selvfølgelig er det intime, akustiske arrangementet av sangen representativt for nesten hele Springsteens album fra 1982. Men de varierende portrettene av desperate, ofte kriminelt drevne karakterer er det som skiller platens spor så fullt ut, spesielt den delikate balansen til denne.
"Min fars hus"
Springsteens evne til å vri og gjenoppfinne enkle melodier skinner igjennom igjen her i denne opprivende drømmevisjonen. Den primære naturen til både drømmen (å flykte fra noe mørkt og uhyggelig på vei gjennom skog) og det faderlige emnet deler en kraftig universalitet som Springsteen dyktig maksimerer. Til syvende og sist kommer det neppe som en overraskelse at denne historiens oppløsning blir mørk og nedslående; materialet på.
ville nok ikke ha tillatt det på noen annen måte. Dette er ikke første eller siste gang Springsteen bruker bildet av et hus i det fjerne til stor dramatisk effekt.
"Nedgående tog"
Faktisk, her går vi med nok en reise til et hus i det fjerne og knusende drømmevisjoner. Dette sporet, bygget perfekt på et av Springsteens beste elektriske gitarriff, har alltid vært en av mine favorittlåter gjennom tidene, helt siden jeg oppdaget hele albumet i 1985. Beretningen om hovedpersonens sprint til bryllupshuset i måneskinnet har alltid slått meg som en av popmusikkens mest tragiske sangresolusjoner, akkompagnert av myke orgellinjer. Nå hadde Springsteens pessimistiske visjon blitt nesten komplett, og denne sangen er for meg den perfekte rock and roll-representanten.
"Ingen overgivelse"
Likevel, samtidig har Springsteen aldri helt forlatt sin romantiske, episke tilnærming på midten av 70-tallet. Den holdningen kommer tilbake med hevn i dette sporet som så overbevisende beskriver søket etter indre fred gjennom kampens konstante natur. Men konflikten mellom frykt og håp raser videre i stridende linjer som "veggene på rommet mitt nærmer seg" og "Jeg vil sove under en fredfull himmel i min elskers seng." Springsteens enorm musikkkatalog beviser at han aldri blir lei av å utforske denne typen kontraster, og når den settes til denne typen skyhøye rock and roll-opptredener, gjør lytteren det aldri enten.
"Tøffere enn resten"
Mens Springsteen kan ha vendt bekymringene sine nesten helt innover for 1987-tallet, gjorde han det absolutt på en tilgjengelig universell måte. Sliter med realiteten til romantiske forhold i stedet for deres innbilte, abstrakte majestet, låtskriveren kommer med et foreløpig, men inderlig løfte om at han vil finne en måte å være verdig sin hengivenhet på elskede. Men «veien er mørk, og den er en tynn, tynn linje», og aksepten av den sannheten gjør det ikke lettere å krysse dens vanskelige vei. Etter å ha kastet E Street Band for innspillingen av dette albumet, går Springsteen alene og skaper en særegen lyd.
"Forsiktig mann"
Denne historien om Bill Orton, den titulære forsiktige mannen, kunne like gjerne vært plassert på.
hvis det ikke var for sangens spesielt personlige emne. Her sliter Springsteen med spørsmål om en mann kan være verdig kjærligheten han har, bekymringer som enhver mann verdt saltet bør ha når de vurderer et langsiktig forhold. Men den interne kampen blir helt overbevisende i hendene på denne fine historiefortelleren, som Springsteens beskrivelse av det unevnelige kulde som stiger opp inne i Billy, innkapsler perfekt frykten og frykten som truer ethvert forhold, men gjør det også så fullstendig ekte.
"To ansikter"
Springsteen fortsetter å kjempe med en forvirrende, gjennomgripende personlighetsdualitet på dette flotte sporet, og presenterer sin opptatthet av spørsmålstegn ved identitet på en veldig direkte måte. Jeg husker at jeg hørte på hele dette albumet og spesielt denne sangen på et tidspunkt i livet mitt da jeg dvelet besatt ved disse bekymringene, og mens det svarer til syvende og sist ingen spørsmål, det faktum at en så seriøs undersøkelse av romantisk forvirring eksisterer i popmusikk forblir like oppmuntrende som noen gang. Mer enn noe annet, kunngjør melodien at selv når vi får ting ut av – som de fleste av oss gjør, mer eller mindre – er det bare fordi vi aksepterer denne sentrale dualiteten.
