Som John Cusacks karakter gjentatte ganger forteller oss i den amerikanske filmatiseringen av Nick Hornbys roman med musikktema, High Fidelity, har popmusikk alltid vært en av livets største unnskyldninger for å trekke seg tilbake i de dypeste avdømmingene i seg selv. Enten i den hensikt å vri all mulig dramatikk ut av et mislykket kjærlighetsforhold eller blåse opp våre problemer utover enhver likhet med virkeligheten, har selvopptatthet gjennom musikk en lang og historie historie.
La oss låse oss inn i våre figurative rom og hengi oss til den bortskjemte guttungen som mangler perspektiv hos oss alle. Uten spesiell rekkefølge, her er 10 fine 80-tallssanger som ikke har noen betenkeligheter med å hengi seg til uforskammet velt.
Violent Femmes - "Kiss Off"
Overlat det til den nervøse, frenetiske glansen til enestående amerikanske college-rock-banebrytere Voldelige kvinner å injisere noe spesielt farlig i selvinvolvert veltring. Vanligvis kan sutring i popmusikk være litt forutsigbar, men dette bandet har en evne til å forlate lytterne helt ut av balanse med hensyn til hva karakterene deres kan finne på videre. Med sin vanlige blanding av paranoia og oppflasket sinne, suser Femmes mot et crescendo som speiler den nedadgående spiralen til en som ikke bare truer med selvmord, men som er klar til å følge etter gjennom. Den klassiske nedtellingen klarer å få frontmann Gordon Ganos tilsynelatende situasjon til å virke langt verre enn noen andres. "Alt, alt!"
Bevegelige bilder - "Hva med meg"
Fra og med sin helt greie og universelt ve-er-meg-tittel, treffer denne melodien en akkord av lyrisk bombast som perfekt matcher de overveldende følelsene vi føler når vi mister perspektivet på våre egne situasjoner. Det eneste lysende øyeblikket i dette australske bandets korte karriere, "What About Me", er stappfullt av minneverdige replikker, alt fra det fengende og svært identifiserbare refrenget til sangens eventuelle bevegelse mot å få noen perspektiv:
Jeg antar at jeg er heldig, jeg har smilt mye/men noen ganger ønsker jeg meg mer... enn jeg har.
Dette er et uhyggelig piano kraftballade det passer ikke helt inn i det typiske ny bølge eller arenarock lyder fra tidlig 80-tall, og det oversetter den tidløsheten til en svært følelsesladet klassiker.
Gino Vannelli - "Living Inside Myself"
Dette flamboyant orkestrert myk stein sangen er en så knyttnevespenner at den egentlig bare kan ytes rettferdighet av en sanger med fire hender. Ved å sidestille tapet av kjærlighet med et personlig fengsel skapt av ham selv, har Vannelli laget et portrett som på en gang er kjent og ganske latterlig hvis det observeres på avstand, men hvis du tillater deg selv å gå inn i den verden, kan du lett bli gjennomvåt av en eksistensiell flom av selvtvil og desperat forvirring. Du vet hvor fort latter kan gå opp i tårer.
Til tross for den farlige og delikate balansen det har, hviler dette sporet til syvende og sist sine betydelige fordeler på en permanent, påvirkende melodi. Det er ikke mye som rokkes ved Vannellis Euro-croooning, men det gir absolutt følelser.
Politiet - "Tåler ikke å miste deg"
Bortsett fra å være en av Politietsine mest kriminelt undervurderte singler, denne sangen innkapsler perfekt en ganske ekstrem fantasi som de fleste av oss sannsynligvis har hatt på et eller annet tidspunkt. Du kjenner den ene; når du nærmer deg din elskede i en svært offentlig setting, slik at verden kan se deg seremonielt av deg selv på grunn av såret og avvisningen han eller hun har påført deg.
Staccato-svingen til denne sangen er en perfekt presentasjonsmåte for teksten, "Du vil bli lei meg når jeg er død, og all denne skyldfølelsen vil ligge på hodet ditt." Selv om den opprinnelig dukket opp på 1978-er med passende tittel Outlandos D'Amour, denne låten fikk en nyutgivelse fra sommeren 1979 som gir oss en unnskyldning for å presse den inn på denne listen.
Rod Stewart - "Noen gutter har all lykken"
Bæret av en enkel melodi som er intet mindre enn sublim, fanger denne Rod Stewart 80-talls popklassikeren "ve-er-meg"-filosofien perfekt når det kommer til hjertesaker. "Alene i en folkemengde," føles tross alt aldri så ensom som når hjertesorgen har satt inn og hvert par på en eller annen måte virker som det mest lykkelige romantiske paret på jordens overflate.
Stewart tar de hverdagslige hendelsene fra hver dag og gir dem en intens lengsel som bare kommer fra interne kilder. Jada, det kan være cheesy til tider, men på en eller annen måte er det noe klassisk og elegant med denne forestillingen.
The Smiths - "Heaven Knows I'm Miserable Now"
Kanskje ikke noe 80-tallsband passer bedre med en angstfylt estetikk innelåst i rommet enn The Smiths, men forsanger Morrissey - assistert av hans klagende stønn - setter ting over toppen med en levering som truer med å pakke lytteren inn i et kvelende teppe av internalisert smerte. Kast på toppen av det slappere tekster som "Jeg lette etter en jobb og så fant jeg en jobb, og himmelen vet at jeg er elendig nå," og du har et potensielt øyerull-fremkallende, men samtidig påvirkende portrett av aktivert fortvilelse. Dette er fascinerende alternativ musikk gjennomvåt av unik post-punk dysterhet, som er en beskrivelse som passer til musikken til The Smiths uansett. Imidlertid legger presisjonen til Johnny Marrs gitar på dette sporet på stemningen herlig tykt.
Husker Du - "Too Far Down"
Mer av et Bob Mold solo akustisk tilbud enn et helt bandspor, denne låten pakker likevel en kraftig følelsesmessig kraft. Lyrisk sett er det sannsynligvis den mest veltalende avhandlingen om selvmordsfortvilelse i rockhistoriens annaler. Riktignok er det kanskje ikke for mange slike musikalske dokumenter, men tenk på disse linjene: "Når jeg sitter og tenker, skulle jeg ønske at jeg bare kunne dø eller la noen andre være lykkelige ved å sette meg selv fri." Bare en dyp, mørk retrett inn i jeget kan resultere i det perspektivet, og Moulds sanger for Husker Du hadde demonstrert mange ganger på dette tidspunktet i en gjennomført karriere at bandet aldri fryktet å gå til uutforsket følelsesmessig dybder.
The Call - "I Don't Wanna"
Lyrisk sammensatt av en lang rekke deklarative setninger om hvordan sangeren føler seg, hva han vil og ikke vil, og det han rett og slett ikke er villig til å gjøre, denne spennende sangen er en feiring av selvet selv Walt Whitman tror er overflødig. Vært blendende melodisk sans og Samtalen's balanserte bruk av synth og gitar bidrar til å gjøre denne låten langt mer enn en øvelse i selvopptatthet.
Glass Tiger - "Ikke glem meg når jeg er borte"
I spennet av det første verset av dette kanadiske bandets perle av en poplåt, går stemningen fra hengivenhet til sløvende frekkhet, og den slags bipolar sving er det selvopptatthet handler om. Enda mer indikativ for denne typen insulære verdenssyn er den tunge kontrasten mellom fortellerens oppriktig anmodning til sin elskede om ikke å glemme ham, i møte med alle bevis på at hun allerede har gjort det så. Sangeren rapporterer egentlig, for å låne fra en gammel standard, at "ingen kjenner problemene jeg har sett," og så klager han over at han ikke bare våkner og hans elskede ikke er der, men at hun heller ikke omsorg. Rimet er gratis, men tårer er ikke inkludert.
Kulturklubb - "Vil du virkelig skade meg?"
Boy George leverer en uforglemmelig ynkelig valpebønn i denne velkjente 80-tallshiten fra det engelske bandet Kulturklubb. Til syvende og sist drukner sangen i tenåringsjenters dagbokfølelse, men på en eller annen måte, i sammenheng med dette musikkstykket, er det ikke engang en fornærmelse. Dime store poesien fungerer faktisk. Utstilling A:
I mitt hjerte brenner ilden, Velg min farge, Finn en stjerne.
Utstilling B:
Innpakket i sorg, Ord er tegn, Kom inn og fang tårene mine.
