Hvordan skrive et dikt
Jeg pleide å tro at poesi bare bodde i gamle bøker og støvete biblioteker. Jeg gikk i tiende etasje i college -biblioteket mitt - det vi kalte stablene - og kjørte fingeren min forsiktig langs linryddene til gamle hardbacks. Det miljøet, trodde jeg, var der poesien bodde og ingen andre steder. Et sted med ærbødighet, stillhet og en liten frykt for at reisekruset mitt kan kaste kaffe på de hundre år gamle bøkene.
Etter hvert som jeg skrev mer poesi, begynte det imidlertid å avsløre sine sanne farger: dikt ville dukke opp i margen på forelesningsnotatene mine, som lagrede utkast i e -posten min, på baksiden av søppelpost jeg kunne finne. En dag skrev jeg til og med korte linjer om tørkede høstblader som jeg kastet i en bekk for å se flyte vekk. Hei - jeg var atten, og veldig dramatisk.
Jeg oppdaget at poesi ikke krevde noe mer enn ordene du har for hånden. Jeg begynte å se hvordan det kunne hjelpe meg å koble til verden, å være tilstede og endelig bli kjent med meg selv på en måte jeg ikke helt hadde gravd ut ennå. Poesi, som bladene jeg sendte nedover bekken, lot meg slippe de smertefulle tingene som belastet hjertet mitt.
Etter hvert som tyngdekraften i 2020 øker for hver måned som går, har jeg gått tilbake til å skrive poesi. Men denne gangen er det ikke for en professor å rangere eller for et klasserom med jevnaldrende å kritisere; i stedet er det en form for egenomsorg som hjelper meg å behandle tankene mine og motivere meg til handling. Mens jeg fortsatt opprettholder en journalføringsvane, Jeg setter pris på at poesi gir frihet til å fortelle og et rom for å føle det jeg føler uten forklaring. For meg spør en journal: "hva har du gjort i dag?" mens et dikt spør, "hvordan føler du det?"
Poesi har blitt en av måtene jeg sjekker inn på meg selv. Når tankene raser, synes jeg det er avklarende og katartisk å hamre ut noen linjer på skrivemaskinen min eller skrape ut et vers på det papiret som er praktisk. Det er samtidig lettere enn du tror, og mer konfronterende enn du forventer. Hvis du også finner trøst i å skrive gjennom følelsene dine, her er en guide for å skrive poesi for egenomsorg.
1. Sett opp skriveområdet ditt
Hvis du foretrekker å skrive i farten, gå for det. For at jeg skal føle meg energisk og støttet av skrivingen min, trenger jeg et tydelig arbeidsområde, en tom side og en god penn. (Fortell meg hvorfor min nåværende favorittpenn er en salgsfremmende freebie fra et whiskymerke som jeg aldri har drukket?) Jeg velger bevisst penn og papir, fordi datamaskiner blir for distraherende og plutselig er jeg to sider dypt på et bildesøk på Google etter bilder av unge Paul Simon.
Prosessen med å lage et arbeidsområde kan også tilby et beroligende øyeblikk når du dykker ned i potensielt emosjonelle emner. Tenn et lys, lag te, spill litt musikk-sett stemningen på samme måte som for andre pleieritualer.
2. Freewrite
Hvis et dikt ikke hopper ut fra pennen din på siden (det gjør det sjelden), start med å skrive på nytt. Jeg synes det er nyttig å nevne følelsene jeg holder på, men jeg balanserer det alltid med håndgripelige detaljer. For eksempel, hvis jeg føler meg nostalgisk etter sommerferier, vil jeg merke min forkjærlighet for dem og min sorgfølelse for slutten av disse ungdomsdagene. Deretter skriver jeg ned detaljer jeg kan huske: jobbet som skøytebil på den lokale Sonic Drive-In og fikk hjerne fryse fra marshmallow sundaes på iskremen, løpe gjennom skyggelagte stier med mitt langrennslag.
Ta en titt på mønstrene som kommer for deg, og spør deg selv om det er et tema å utforske. I eksemplet ovenfor kan jeg se at jeg mangler sommerens sansemomenter og menneskene jeg opplevde dem sammen med.
Du kan også se på ordene selv for å se hva underbevisstheten din ønsker å diskutere. Kanskje et ord som "bivakking”Fanger din lyst - skriv om det. Jeg finner ut at mønstre i min negative ordbruk kan være nyttig. "Kan ikke" betyr at jeg føler meg utilstrekkelig; "Burde ikke" betyr at jeg er selvbegrensende; "Vil ikke" betyr at jeg presser for hardt på noe og kanskje må la det gå. Det er greit å møte disse følelsene; siden er et trygt sted for deg å oppleve dem i hele deres dybde.
3. Fokuser på fysiske ting
En annen misforståelse jeg hadde om poesi var at den var abstrakt. I mine yngre år søkte jeg konsekvent nye og spennende rim for konseptuelle ord som "kjærlighet", "håp" og "fred". Men mens jeg har dyrket poesi til en grunnpraksis, oppdager jeg at den kan begrunnes, også.
Når du har en generell ide, lar du det småkoke til noe mer håndgripelig. Finpuss på en liten opplevelse eller et objekt - hva kan det å skrive om det fortelle deg om hvordan du har det? Hvis du skriver om de dagene med iskrem, fokuser du på hvordan solen føltes på huden din, det visuelle av maur samles rundt de rester som drysses på bakken, lyden av myntene dine mens du teller dem til hånden kasserer. Jeg tenker på det som en skriftlig form av 54321 øvelse som folk anbefaler for angst, og det hjelper meg å fordype meg i et minne (og få meg ut av hodet).
Det trenger ikke å være en metafor, og du trenger ikke å tvinge en. Kanskje får diktet en ny betydning for deg senere. Men for nå, la detaljene tale for seg selv. Diktet "Den røde trillebåren”Fremkaller alltid så sterke følelser for meg, og er et perfekt eksempel på hvordan fysiske detaljer kan ha stor innvirkning. Er du i tvil: vis, ikke fortell.
4. Funksjon over form - men form fungerer også
Du trenger ikke begynne med sonetter eller villaneller. Faktisk, og kanskje dette vil sjokkere deg, trenger ikke dikt å rime i det hele tatt.
En leksjon jeg misforstod vilt fra mine kreative skrivekurs var at "du må vite regler før du bryter dem. ” Jeg skjønte at dette betydde at jeg måtte lære alt før jeg kunne skrive hva som helst. Falsk. Ikke la regler stoppe deg fra å gi ord til ordene i ditt hjerte.
Så når du begynner å skrive diktet ditt, inviterer du rim og alliterasjon uten å tvinge ordene dine inn i dem. La linjene dine bryte der de vil bryte, som bølger som krasjer mot kysten. Har et enkelt ord så stor vekt at du vil at det skal ha sitt eget
linje?
Husk: dette er å skrive poesi for egenomsorg, så la selvet lede. Du kan se tilbake senere for å undersøke hvorfor du valgte det du gjorde, men fokuser nå på hvor instinktet ditt forteller deg å sette hvert ord. Hvis du føler deg fast, må du minne deg selv på at prosessen med å skrive et dikt kan være noe sakte og overbærende - som å spise en dyr sjokoladebar.
5. Selvredigering (eller ikke!)
Når du har fullført det første utkastet, er du kanskje klar til å rive det gule arket fra den juridiske puten, krølle det opp, kaste det over skulderen og aldri snakke om diktet igjen. Å uttrykke følelsene dine og aktivt arbeide for å frigjøre de som ikke tjener deg, er egenomsorg i seg selv. Når du føler at diktet har tjent sin hensikt for deg, kan du la det gå.
Men jeg finner ut at i poesi og i livet går litt selvredigering langt. Etter at du har skrevet ditt første utkast, kan du prøve å gå bort i noen dager før du går tilbake til skrivingen din (og de koordinerende følelsene). Dette lar deg ta litt plass fra opplevelsen, spesielt hvis du skriver som en måte å navigere sorg eller hjertesorg på. Du kommer tilbake med friske øyne og et nytt perspektiv, og skrivingen din vil tjene som en påminnelse om fremgangen din.
Når det er på tide å redigere, ta en penn i en annen farge og begynn å merke siden som om du leste diktet for første gang. Be deg selv om ytterligere avklaring på punkter som er uklare, og gi forslag til nye ord. Er det et ord som bedre beskriver det du prøver å si? Legg til eller fjern linjeskift eller tegnsetting hvis det passer til stykket. Og min favorittdel - strekk en strek gjennom alt det fremmede.
Jeg gjør dette fordi jeg vil at diktet skal være mer presist, og i sin tur å tydeliggjøre følelsene mine. Jeg kan finne forbindelser mellom linjene og kanskje styrke dem. Kanskje jeg finner en understrøm av tristhet i et lykkelig dikt, og ordene mine inviterer meg til å grave litt dypere. Eller kanskje jeg har kokt opp nok en utilsiktet metafor om brød ved å bruke ord som "trenger" og "stiger" og "gyllent". Vanligvis betyr det bare at jeg skal bake et brød til.
6. Gjør det virkelig
Denne delen er min favoritt - sement din fremgang ved å overføre diktet til en tom side. Gi ordene dine et hjem på det fineste papiret ditt, med den blekkeste pennen. Jeg har ikke en skriver (har noen?), Men opplevelsen av å skrive ut et enkelt dikt på et skarpt ark er like guddommelig. Papiret kommer varmt ut og dekket med ord du skrev.
Gjør det offisielt, selv om det bare er å legge inn journalen din. Fordi - og jeg kan ikke overvurdere dette - ordene dine og dine erfaringer er avgjørende. Behandlingen er fremgang, og det å skrive poesi gir oss en mulighet til å gå litt dypere inn i vår egen psyke. Trekk denne intensjonen inn i skrivingen din, og se på hvert dikt som et skritt mot helbredelse eller selvkunnskap.
Og til slutt, vet dette: hvert dikt føder hundre flere, og det er aldri gjort noe dikt. Ikke vær redd for å legge til arbeidet ditt, for å endre det, for å arkivere det for alltid og begynne helt nytt. God skriving, venner. 💕
