Dobrze napisany realistyczny dialog może rozwinąć historię i dopracować postacie, zapewniając jednocześnie przerwę od prostej ekspozycji. Pisanie realistycznych dialogów nie przychodzi jednak łatwo każdemu, a niewiele rzeczy wyciąga czytelnika z historii szybciej niż zły dialog.
Potrzeba czasu, aby rozwinąć dobre ucho do dialogu, ale przestrzeganie kilku prostych zasad i unikanie oczywistych pułapek może mieć ogromne znaczenie. Na przykład każdy dobry dialog zaczyna się od wzorców mowy, które brzmią naturalnie dla ucha. Zgodnie z naturalnym wzorcem mowy, ludzie nie przekazują wszystkich szczegółów podczas rozmowy. Jeśli masz jakieś puste przestrzenie w swoim dialogu, zabrzmi to bardziej realistycznie.
Posłuchaj, jak ludzie mówią
Wyczucie naturalnych wzorców mowy jest niezbędne do dobrego dialogu. Zwróć uwagę na wyrażenia, których ludzie używają i muzykę codziennych rozmów. Zwróć uwagę, jak ludzie mogą prowadzić rozmowę bez pełnych zdań, a czasem nawet kończąc zdania innych. Podsłuchiwanie nie jest przestępstwem, więc śmiało posłuchaj, jak ludzie komunikują się ze sobą.
Nie zapominaj też o wartości ciszy. Brak reakcji na czyjąś uwagę wiele mówi – oznacza złość, dezaprobatę, pogardę i wiele innych negatywnych uczuć.
Ludzie rozmawiają z przerwami i przerwami, używając nonsensownych słów, takich jak „um” i „er”. Często rozmawiają między sobą. Chociaż starasz się naśladować realistyczne wzorce mowy, dialog nadal musi być czytelny. Alfred Hitchcock powiedział dobrze fabuła to „życie z wyjętymi tępymi częściami”. To stwierdzenie odnosi się również do dialogu. Transkrypcja rozmowy byłaby nudna i zagmatwana, więc daj czytelnikom tylko to, co ważne. Usuń słowa wypełniające i nieistotne komentarze, które w żaden sposób nie przyczyniają się do fabuły.
Nie podawaj zbyt wielu informacji na raz
Nie dawaj czytelnikom do zrozumienia, że karmi się ich ważnymi faktami. Niech historia rozwija się naturalnie. Czytelnikom można zaufać, że zapamiętają szczegóły z wcześniejszej części historii, więc nie musisz się spieszyć, aby powiedzieć im wszystko naraz. Ludzie, którzy się znają, pozostawiają wiele niedopowiedzeń, więc ekspozycja nadal będzie konieczna, aby podzielić się kilkoma ważnymi faktami.
Zerwij dialog z działaniem
Przypomnij czytelnikom, że twój postacie są fizycznymi istotami ludzkimi, opierając swój dialog na fizycznym świecie. Takie szczegóły pomagają również rozbić słowa na stronie. Może to być tak proste, jak odniesienie się do postaci stojących na pokładzie statku wycieczkowego. Długie okresy dialogu są łatwiejsze dla czytelników, gdy są podzielone na opisy. To samo odnosi się do długich okresów opisów: należy je przerwać dialogiem.
Nie przesadzaj z tagami dialogowymi
Zbytnie odbieganie od „on powiedział” i „ona powiedziała” tylko zwraca uwagę na tagi – a ty chcesz, aby czytelnicy skupili się na twoim fascynującym dialogu, a nie na twojej zdolności do wymyślania synonimów za „powiedział”. Musisz także ufać, że czytelnicy będą mogli śledzić rozmowę bez podawania źródła po każdym stwierdzeniu, gdy jest to część wymiany zdań pomiędzy postacie.
Stereotypy, wulgaryzmy i slang
Pamiętaj, aby nie opierać się na stereotypach i pamiętaj, aby oszczędnie używać wulgaryzmów i slangu, w przeciwnym razie ryzykujesz rozproszenie uwagi lub wyobcowanie czytelników. Należy unikać wszystkiego, co zabiera czytelników z fikcyjnego świata, nad którego stworzeniem tak ciężko pracujesz.
Czytaj szeroko
Zwróć uwagę na to, dlaczego coś działa lub nie działa podczas czytania. Poświęć trochę czasu na zapisanie przykładów sytuacji, w których zostałeś wyrwany z akcji opowiadania, a następnie spróbuj określić, dlaczego tak się dzieje. W którym momencie przestałeś wierzyć w postać — lub kiedy postać wyskoczyła ze strony — i jak dialogi pomogły to osiągnąć? Spróbuj określić, co zrobił pisarz, aby uzyskać taki efekt. Innymi słowy, zacznij czytać jak pisarz.
Poprawnie interpunkuj dialogi
Zasady dot interpunkcyjny dialog może być mylące. Wielu pisarzy potrzebuje pomocy, aby je poprawić, zwłaszcza na początku. Poświęć trochę czasu na naukę podstaw. Czytelnik powinien zatracić się w Twojej prozie. Być może napisałeś piękny dialog, ale nie chcesz, aby czytelnik potykał się o niego, ponieważ trudno go śledzić z powodu brakujących, niewłaściwie umieszczonych lub niekonsekwentnie używanych przecinków.
Do rzeczy
Ucinanie pozdrowień i innych drobnych rozmów to świetne miejsce, aby zacząć ograniczać dialog. Jeśli pominiesz wszystkie powitania i pożegnania, szybciej wprowadzisz swoich bohaterów na scenę i pozwolisz im zacząć opowiadać Twoją historię za pomocą języka i akcji.
Trzymaj to krótko
Staraj się, aby każde wystąpienie dialogu mieściło się w jednym zdaniu. Kiedy dojdziesz do drugiego zdania, prawdopodobnie twoja postać stała się „wyjaśniaczem”, dostarczającym informacji wyjaśniających, zamiast działać jako dynamiczna, wiarygodna postać.
Za każdym razem, gdy przyłapiesz się na tym, że wydajesz postaci wiele zdań dialogowych, zadaj sobie pytanie, czy istnieje naturalny sposób, aby umieścić je wszystkie ważne informacje w jednym zdaniu lub zobacz, czy da się je podzielić i umieścić w kilku różnych miejscach rozmowy. Możesz także spróbować poprosić inną postać o przekazanie niektórych informacji.
Pozwól temu płynąć
Kiedy piszesz pierwszy szkic sceny, pozwól dialogowi płynąć. Rozlej to jak tani szampan. Możesz później sprawić, że będzie błyszczeć jak Dom Pérignon, dodając najlepsze świeże truskawki — najpierw musisz to zapisać na papierze. Ta technika pozwala wymyślić linie, o których prawdopodobnie nigdy byś nie pomyślał, gdybyś próbował zrobić to dobrze za pierwszym razem.
Zostań aktorem improwizatorem
W zaciszu własnego domu zaimprowizuj scenę tak, jakbyś był obiema postaciami w scenie. Jeśli te dwie postacie są w konflikcie, rozpocznij kłótnię. Pozwól sobie na krótką przerwę podczas przełączania, dając sobie czas na wymyślenie odpowiedzi w głosie każdej postaci.
