Wszyscy znamy to uczucie, gdy otrzymujemy nieprzydatną krytykę, czujemy się raczej zamknięci i zniechęceni niż nakręceni do zmiany. Co dokładnie daje ci to uczucie? Jak nie dać go komuś innemu?
Udzielenie odpowiedniego rodzaju krytyki wymaga pewnego wysiłku i rozwagi. Jeśli poświęcasz czas, aby przekazać komuś opinię na jego temat kreatywne pisanie, czy to na zajęciach, w grupie pisarskiej czy indywidualnie, chcesz przekazać opinię, która pomoże pisarzowi rozwinąć jego mocne strony. Robiąc to, rozwiniesz zarówno swoje umiejętności krytycznego myślenia, jak i umiejętności pisarskie.
Przeczytaj Uważnie Pracę
Czytać krótsze kawałki pisania co najmniej dwa razy, raz, aby uzyskać smak, a innym razem skupiając się na szczegółach. Jeśli to możliwe, zrób kopię wiersza lub opowiadania, aby twoje początkowe przemyślenia nie musiały być przekazywane pisarzowi. Unikaj czytania pracy po raz pierwszy bezpośrednio przed spotkaniem. Daj czas na pisanie, aby pracowało nad tobą, i daj mózgowi czas na zastanowienie się nad pisaniem.
Wybierz swoje słowa
Niektóre redaktorzy radzimy trzymać się stwierdzeń typu „ja” (np. „szybciej doprowadziłbym do konfliktu”) zamiast stwierdzeń „ty”, które wydają się osobiste (np. „Naprawdę musisz naprawić początek”). Skoncentruj się na własnej odpowiedzi lub na samym piśmie: „Proza wydawała się trochę niezręczna w tej sekcji” lub „Ta scena byłaby bardziej skuteczna, gdyby została udramatyzowana. Jest tu dużo ekspozycji”.
Uczciwość jest oczywiście ważna, ale jak podkreśla Alan Ziegler w Notatnik z warsztatu pisania, „Możesz uczciwie powiedzieć, że nienawidzisz historii, ale tylko ktoś, kogo napędza zemsta, stanie się lepszym pisarzowi, aby tego nie usłyszał.” Skoncentruj się na „dokonaniu w dobrej wierze starań, aby być pomocnym”. krytyka.
Zacznij od pozytywów
Wiele zajęć i grup pisania wymaga od każdego uczestnika powiedzenia jednej pozytywnej rzeczy i jednej rzeczy, która wymaga pracy. Wszyscy lepiej reagujemy na negatywne opinie, jeśli są też pozytywne, i nadaje to bardziej pomocny ton krytyce. Nadmiernie krytycznym czytelnikom czasem trzeba przypomnieć, że wszystkie teksty mają coś dla nich.
Zastanów się, dlaczego to nie działa
Posłuchaj siebie jako czytelnika. Jeśli coś odstrasza Cię od opowiadania lub jeśli podczas jego części czujesz się znudzony, zwróć na to uwagę. Spróbuj dowiedzieć się, dlaczego masz taką reakcję. Co jest nie tak w postaci, sytuacji lub samym tekście? Jeśli się nudzisz, czy jest za dużo ekspozycji? Czy potrzeba więcej konfliktów? Jeśli nie odnosisz się do postać, dlaczego nie? Możliwe, że ta historia po prostu nie jest dla ciebie, ale są szanse, że w twojej odpowiedzi będzie coś, co pomoże ulepszyć pisanie. Przekaż tę konstruktywną krytykę autorowi w swojej krytyce.
Uważaj na humor
Nawet jeśli historia zawiera naprawdę śmieszne rzeczy, unikaj żartowania kosztem autora, nawet jeśli wydaje się, że to pasuje. Podejmowanie ryzyka jest częścią procesu twórczego, a to oznacza od czasu do czasu wyglądać śmiesznie. Są szanse, że krytyka już pokazała im ich szaleństwo. Traktuj ich porażkę z szacunkiem.
Nie uchylaj się od prawdy
Jeśli jesteś osobą, która ma problemy z krytykowaniem, masz szansę nad tym popracować. Mów o tym w jak najbardziej pozytywny sposób, ale komunikuj to, co Twoim zdaniem nie działa. Język taki jak „Myślę, że historia mogłaby być jeszcze lepsza, gdyby... " może sprawić, że poczujesz się bardziej komfortowo, a także sprawi, że pisarz poczuje się lepiej. Ale przedstaw swoją opinię. Krytyka może być oznaką szacunku. Mówi pisarzowi, że uważasz, że jego pisanie jest warte zachodu i wierzysz w jego talent na tyle, by być z nim szczerym.
