Biografia Audrey Hepburn, eleganckiej aktorki

Audrey Hepburn (4 maja 1929 – styczeń 20, 1993) była nagrodzoną Oscarem aktorką i ikoną mody w XX wieku. Po prawie śmierci z głodu w okupowanej przez nazistów Holandii podczas II wojny światowej Hepburn stał się ambasadorem dobrej woli dla głodujących dzieci.

Uważana za jedną z najpiękniejszych i najbardziej eleganckich kobiet na świecie wtedy i teraz, uroda Hepburn błyszczała w jej sarnich oczach i zaraźliwym uśmiechu. Wyszkolona tancerka baletowa, która nigdy nie występowała w balecie, Hepburn była najbardziej rozchwytywaną aktorką Hollywood w połowie XX wieku.

Wczesne lata

Hepburn urodziła się jako córka brytyjskiego ojca i holenderskiej matki w Brukseli w Belgii 4 maja 1929 roku. Kiedy Hepburn miała 6 lat, jej ojciec Joseph Victor Anthony Hepburn-Ruston, pijący dużo, opuścił rodzinę.

Matka Hepburn, baronowa Ella van Heemstra, przeniosła swoich dwóch synów (Alexander i Ian z poprzedniego małżeństwa) i Hepburn z Brukseli do rezydencji jej ojca w Arnhem w Holandii. W następnym roku, w 1936 roku, Hepburn opuściła kraj i przeniosła się do Anglii, aby uczęszczać do prywatnej szkoły z internatem w Kent, gdzie uczęszczała na lekcje tańca prowadzone przez londyńskiego baletmistrza.

W 1939 roku, kiedy Hepburn miał 10 lat, Niemcy najechały Polskę, rozpoczynając II wojnę światową. Kiedy Anglia wypowiedziała wojnę Niemcom, baronowa przeniosła Hepburn z powrotem do Arnhem dla bezpieczeństwa. Wkrótce jednak Niemcy najechały Holandię.

Życie pod nazistowską okupacją

Hepburn żyła pod nazistowską okupacją od 1940 do 1945 roku, używając nazwiska Edda van Heemstra, aby nie brzmieć po angielsku. Wciąż prowadząc uprzywilejowane życie, Hepburn otrzymała szkolenie baletowe od Winji Marovej w Arnhem School of Music, gdzie otrzymała pochwały za swoją postawę, osobowość i wydajność.

Na początku życie było normalne; dzieci chodziły na mecze piłki nożnej, pływanie i kino. Jednakże, gdy pół miliona okupujących żołnierzy niemieckich zużywało holenderskie zasoby, wkrótce pojawiły się niedobory paliwa i żywności. Te niedobory spowodowały wzrost śmiertelności dzieci w Holandii o 40 procent.

Zimą 1944 r. Hepburn, która już bardzo mało jadła, wraz z rodziną zostali eksmitowani, gdy nazistowscy oficerowie zajęli rezydencję Van Heemstra. Po skonfiskowaniu większości ich majątku baron (dziadek Hepburn), Hepburn, i jej matka przeprowadzili się do willi barona w miejscowości Velp, trzy mile od Arnhem.

Wojna dotknęła również dalszą rodzinę Hepburn. Jej wujek Otto został zastrzelony za próbę wysadzenia linii kolejowej. Przyrodni brat Hepburn, Ian, został zmuszony do pracy w niemieckiej fabryce amunicji w Berlinie. Przyrodni brat Hepburn, Alexander, dołączył do podziemnego holenderskiego ruchu oporu.

Praca dla holenderskiego ruchu oporu

Hepburn oparł się także okupacji hitlerowskiej. Kiedy Niemcy skonfiskowali wszystkie radia, Hepburn dostarczała tajne podziemne gazety, które ukrywała w swoich za dużych butach. Kontynuowała balet i dawała recitale, aby zarobić na ruch oporu, aż była zbyt słaba z niedożywienia.

Cztery dni po tym, jak Adolf Hitler zakończył życie, popełniając samobójstwo 30 kwietnia 1945 r., nastąpiło wyzwolenie Holandii – przypadkowo w 16 urodziny Hepburn. Przyrodni bracia Hepburn wrócili do domu. Administracja Narodów Zjednoczonych do spraw Pomocy i Rehabilitacji przywiozła pudełka z żywnością, kocami, lekarstwami i ubraniami.

Hepburn cierpiała na zapalenie okrężnicy, żółtaczkę, ciężki obrzęk, anemię, endometriozę, astmę i depresję. Gdy wojna się skończyła, jej rodzina próbowała wrócić do normalnego życia. Hepburn nie musiała już nazywać siebie Edda van Heemstra i wróciła do swojego imienia Audrey Hepburn-Ruston.

Hepburn i jej matka pracowały w Royal Military Invalids Home. Alexander (lat 25) pracował dla rządu przy projektach odbudowy, podczas gdy Ian (lat 21) pracował dla Unilever, angielsko-holenderskiej firmy produkującej żywność i detergenty.

Wznieś się do sławy

W 1945 roku Winja Marova skierowała Hepburn do Studia Baletowego Soni Gaskell ’45 w Amsterdamie, gdzie Hepburn studiowała balet przez kolejne trzy lata. Gaskell wierzyła, że ​​Hepburn ma coś wyjątkowego; zwłaszcza sposób, w jaki używała swoich łanich oczu, by urzekać publiczność.

Gaskell przedstawiła Hepburn Marie Rambert z Ballet Rambert w Londynie, zespołu wykonującego nocne rewie w Londynie i międzynarodowe trasy koncertowe. Hepburn wzięła udział w przesłuchaniu do Rambert i została przyjęta na stypendium na początku 1948 roku.

W październiku Rambert powiedział Hepburn, że nie ma budowy ciała, aby stać się primabaleriną, ponieważ jest za wysoka (Hepburn miała 5 stóp i 7 stóp). Poza tym Hepburn nie porównywała się z innymi tancerzami, ponieważ zbyt późno rozpoczęła poważny trening.

Wzloty i upadki

Załamany, że jej marzenie się skończyło, Hepburn próbowała zagrać w refrenach w „High Button Shoes”, szalonej sztuce na londyńskim Hippodrome. Dostała tę rolę i wystąpiła 291 koncertów, używając nazwiska Audrey Hepburn.

Później Cecil Landeau, producent sztuki „Sauce Tartare” (1949) zauważył Hepburn i obsadził ją jako dziewczynę idącą przez scenę, trzymającą w ręku kartę tytułową każdego skeczu. Z jej psotnym uśmiechem i dużymi oczami została obsadzona wyższym wynagrodzeniem w sequelu sztuki „Sos Piquant” (1950), w kilku skeczach komediowych.

W 1950 roku Hepburn była modelką na pół etatu i zarejestrowała się jako niezależna aktorka w brytyjskim studiu filmowym. Wystąpiła w kilku epizodycznych rolach w małych filmach, zanim dostała rolę baletnicy w "The Secret People" (1952), gdzie mogła pochwalić się talentem baletowym.

W 1951 roku słynna francuska pisarka Colette była na planie „Monte Carlo Baby” (1953) i zauważyła Hepburn grającą w filmie niewielką rolę rozpieszczonej aktorki. Colette obsadziła Hepburn w roli Gigi w jej musicalu „Gigi”, który został otwarty w listopadzie. 24, 1951, na Broadwayu w Nowym Jorku w teatrze Fulton.

Równolegle reżyser William Wyler szukał europejskiej aktorki, która zagra główną rolę księżniczki w jego nowym filmie „Rzymskie wakacje”, komedii romantycznej. Kierownictwo biura Paramount w Londynie zleciło Hepburn wykonanie testu ekranowego. Wyler był oczarowany, a Hepburn dostał tę rolę.

„Gigi” trwało do 31 maja 1952 roku, zdobywając Hepburn nagrodę Theatre World Award i duże uznanie.

Hepburn w Hollywood

Po zakończeniu „Gigi” Hepburn poleciał do Rzymu, aby zagrać w „Rzymskim święcie” (1953). Film odniósł sukces kasowy, a Hepburn otrzymał nagrodę nagroda Akademii dla najlepszej aktorki w 1953 roku, kiedy miała 24 lata.

Wykorzystując swoją najnowszą gwiazdę, Paramount obsadził ją w głównej roli w „Sabrinie” (1954), kolejnej komedii romantycznej wyreżyserowanej przez Billy'ego Wildera, w której Hepburn zagrał typ Kopciuszka. Był to największy przebój kasowy roku, a Hepburn ponownie została nominowana do nagrody dla najlepszej aktorki, ale przegrała z Grace Kelly w „Wiejskiej dziewczynie”.

W 1954 roku Hepburn poznała i umawiała się z aktorem Melem Ferrerem, kiedy zagrali wspólnie na Broadwayu w przebojowej sztuce „Ondine”. Kiedy sztuka się skończyła, Hepburn otrzymał nagrodę Tony i poślubił Ferrera 25 września 1954 r Szwajcaria.

Po poronieniu Hepburn wpadła w głęboką depresję. Ferrer zaproponował jej powrót do pracy. Razem zagrali w filmie „Wojna i pokój” (1956), romantycznym dramacie, w którym Hepburn zdobyła najwięcej punktów.

Podczas gdy kariera Hepburn przyniosła wiele sukcesów, w tym kolejną nominację dla najlepszej aktorki za dramatyczną rolę siostry Luke w „Historii zakonnicy” (1959), kariera Ferrer podupadała.

Hepburn odkryła, że ​​ponownie zaszła w ciążę pod koniec 1958 roku, ale miała kontrakt na zagranie w westernie „The Unforgiven” (1960), którego zdjęcia rozpoczęto w styczniu 1959 roku. Jeszcze w tym samym miesiącu podczas kręcenia spadła z konia i złamała kręgosłup. Chociaż wyzdrowiała, tej wiosny Hepburn urodziła martwe dziecko. Jej depresja pogłębiła się.

Kultowy wygląd

Na szczęście Hepburn urodziła zdrowego syna, Seana Hepburn-Ferrera, 17 stycznia 1960 roku. Mały Sean był zawsze w toku, a nawet towarzyszył matce na planie „Śniadanie u Tiffany'ego" (1961).

Dzięki modzie zaprojektowanej przez Huberta de Givenchy, film wywalczył Hepburn jako ikonę mody; pojawiła się w prawie każdym magazynie modowym tego roku. Prasa zebrała jednak swoje żniwo, a Ferrers kupili La Paisible, XVIII-wieczny dom wiejski w Tolochenaz w Szwajcarii, aby żyć w prywatności.

Udana kariera Hepburn była kontynuowana, gdy zagrała w „Godzinie dla dzieci” (1961), Szarada (1963), a następnie został obsadzony w powszechnie uznanym filmie muzycznym „My Fair Lady” (1964). Po kolejnych sukcesach, m.in. w thrillerze Czekaj do zmroku (1967), Ferrers rozdzielili się.

Jeszcze dwóch kochanków

W czerwcu 1968 roku Hepburn płynęła do Grecji z przyjaciółmi na pokładzie jachtu włoskiej księżniczki Olimpii Torlonia, kiedy poznała dr Andreę Dotti, włoską psychiatrę. W grudniu Ferrers rozwiedli się po 14 latach małżeństwa. Hepburn zachowała opiekę nad Seanem i poślubiła Dotti sześć tygodni później.

8 lutego 1970 roku, w wieku 40 lat, Hepburn urodziła swojego drugiego syna, Luca Dotti. Dotti mieszkali w Rzymie, ale chociaż Ferrer był dziewięć lat starszy od Hepburn, Dotti była o dziewięć lat młodsza i nadal cieszyła się nocnym życiem.

Aby skupić uwagę na rodzinie, Hepburn zrobiła sobie długą przerwę w Hollywood. Jednak pomimo wszystkich jej wysiłków, trwające cudzołóstwo Dotti spowodowało, że Hepburn w 1979 roku po dziewięciu latach małżeństwa zaczęła szukać rozwodu.

W 1981 roku, kiedy Hepburn miała 52 lata, poznała 46-letniego Roberta Woldersa, urodzonego w Holandii inwestora i aktora, który pozostał jej towarzyszem do końca życia.

Późniejsze lata

Chociaż Hepburn odważyła się wrócić do kilku innych filmów, w 1988 roku jej głównym celem stała się pomoc przy Międzynarodowy Fundusz Pomocy Dzieciom ONZ (UNICEF). Jako rzeczniczka ds. dzieci w sytuacjach kryzysowych przypomniała sobie pomoc ONZ w Holandii po II wojnie światowej i poświęciła się swojej pracy.

Ona i Wolders podróżowali po świecie sześć miesięcy w roku, zwracając uwagę całego kraju na potrzeby głodujących, chorych dzieci na całym świecie.

W 1992 roku Hepburn myślała, że ​​zaraziła się wirusem żołądka w Somalii, ale wkrótce zdiagnozowano u niej raka jelita grubego. Po nieudanej operacji raka jelita grubego w listopadzie 1992 roku lekarze dali jej trzy miesiące życia.

Śmierć

Hepburn, lat 63, zmarł w styczniu. 20, 1993, w La Paisible. Jej śmierć została ogłoszona przez UNICEF, Fundusz Narodów Zjednoczonych na rzecz Dzieci, dla którego była specjalnym ambasadorem od 1988 roku. Na cichym pogrzebie w Szwajcarii wśród niosących trumnę znaleźli się Hubert de Givenchy i były mąż Mel Ferrer.

Spuścizna

Choć kariera filmowa Hepburn była stosunkowo krótka i obejmowała głównie lata 50. i 60., Amerykański Instytut Filmowy umieścił ją wśród największych gwiazd filmowych wszechczasów. AFI umieściło Hepburn na trzecim miejscu na liście 50 największych legend ekranu „AFI's 100 Years...100 Stars”, ustępując jedynie Katharine Hepburn na pierwszym miejscu i Betty Davis na drugim miejscu. (Katherine Hepburn i Audrey Hepburn nie były spokrewnione.)

Hepburn jest wciąż pamiętana z takich filmów jak „Rzymskie wakacje” i „Śniadanie u Tiffany'ego” i do dziś jest postrzegana jako ikona mody ze względu na swój styl i elegancję. Nawet dekady po jej śmierci Hepburn nadal jest wybierana jako jedna z najpiękniejszych kobiet wszechczasów w licznych sondażach.

Źródła

• „100 lat AFI... 100 gwiazd.” Amerykański Instytut Filmowy.404
• “Audrey Hepburn.” Biografia.pl, Telewizja A&E Networks, 22 stycznia. 2019
• “Audrey Hepburn.” IMDb, IMDb.com.
• Friedman, Vanessa. “Givenchy i Hepburn: Oryginalni ambasadorzy marki.” New York Times, The New York Times, 13 marca. 2018.
• “Najpiękniejsze kobiety wszechczasów.” tytuł grzecznościowy, giermek, 26 listopada 2018.
• James, Caryn. “Audrey Hepburn, aktorka, nie żyje w wieku 63 lat.” New York Times, 21 stycznia 1993.
• Jazda, Alanie. “25 lat później, honor dla Audrey Hepburn.” New York Times, The New York Times, 22 kwietnia. 1991.
• rzymskie wakacje. Filmsite.org.