Przewodnik krok po kroku dotyczący tworzenia teledysku

Wybór właściwej piosenki

Choć może wydawać się najlepszym pomysłem po prostu nakręcenie teledysku do następnego nadchodzącego singla, może to mieć sens, ale nie musi. Oto kilka innych czynników, które należy wziąć pod uwagę przy wyborze utworu:

• Pomyśl o przyszłości lub poddaj recyklingowi starą piosenkę.
  Nagrywanie, edytowanie i produkcja teledysku zajmie więcej czasu, niż myślisz. Jeśli piosenka trwa trzy minuty lub dłużej, Twój „nowy” singiel mógł już zostać wydany przed publikacją filmu. Zamiast tego zastanów się nad wybraniem utworu, który dobrze radził sobie w przeszłości lub użyj singla, którego wydanie jest planowane w przyszłości, po planowaniu publikacji kolejnego singla.
• Nie myśl tylko w kategoriach „singla”. W dzisiejszych czasach transmisji strumieniowej w Internecie każdy utwór może być singlem. Dlatego możesz wybrać utwór z albumu, do którego w przeszłości miałeś świetny pomysł na teledysk, nawet jeśli utwór ten nie był pierwotnie planowany jako singiel.
• Może warto zacząć od czegoś małego. Każda minuta utworu w teledysku może zająć Tobie i Twojej ekipie od 2 do 10 godzin nagrywania, montażu i wykończenia. Im dłużej zwlekasz, tym większe ryzyko porzucenia projektu.
• Upewnij się, że Twoja piosenka naprawdę inspiruje zespół. Nie spodoba ci się każda piosenka, którą tworzysz lub grasz ty i twój zespół. Teledyski powinny być autentyczną ekspresją twórców utworu. Nawet najlepsi filmowcy mają trudności ze złożeniem dobrego teledysku, jeśli zespół nie czuje inspiracji tekstem i dźwiękiem wybranej przez siebie piosenki.
• Jeśli utwór nie jest Twój, rozważ koszty praw autorskich. Nie zakładaj, że możesz wykorzystać utwór, który nie jest Twój. Jeśli jednak Twój budżet pozwala Twojemu zespołowi na wyprodukowanie teledysku do piosenki innej osoby, która nie ma jeszcze teledysku ani singla, przygotuj formalności, aby móc działać legalnie.

Obsadzenie ekipy filmowej i zdobycie sprzętu

Niezależnie od tego, jak skomplikowana (lub prosta) jest Twoja sesja, będziesz potrzebować zespołu. Jeśli masz zespół, każdy powinien mieć jasność co do tego, co ma osiągnąć. Oto niektóre role, które będziesz musiał obsadzić:

• Kamerzysta: Jedna lub więcej osób.
• Osoba oświetlająca wszelkie zdjęcia w pomieszczeniach: 1 osoba.
• Aktor (e): liczba osób różni się w zależności od rodzaju filmu, który chcesz utworzyć.
• Dyrektor: Jedna osoba, którą wszyscy wyraźnie uznają za „kierowniczą”.
• Członkowie zespołu: To powinno być oczywiste, ale upewnij się, że wszyscy członkowie zespołu są na pokładzie i mogą zaangażować się w zaplanowane dni zdjęciowe.

Budując zespół, weź pod uwagę jego indywidualne potrzeby. Jeśli kręcisz w porze posiłków, zapewnij jedzenie lub przynajmniej przypomnij członkom załogi o przyniesieniu jedzenia i zarezerwowaniu czasu dla innych na jedzenie. Jeśli kręcisz cały dzień lub kilka godzin, zachęć ekipę do robienia przerw.

Idealnie byłoby, gdybyś mógł zrekrutować zespół, który może zapewnić własny sprzęt. Jeśli musisz sam zaopatrzyć się w sprzęt, warto zaopatrzyć się w najlepszy sprzęt, na jaki pozwala Twój budżet.

Mimo że ceny spadły w ostatnich latach, zakup aparatu, świateł i sprzętu nadal przyniesie ci niewielką fortunę. Dlatego wypożyczenie sprzętu jest zazwyczaj najlepszym rozwiązaniem. W wielu miejscach organizowane są społeczne programy artystyczne, które umożliwiają wypożyczanie sprzętu po niższych stawkach.

Możesz także sprawdzić, czy lokalne uczelnie w Twojej okolicy są chętne do pomocy. Kto wie? Może się okazać, że kilku studentów kierunków filmowych zgodzi się udostępnić Ci swój sprzęt w zamian za możliwość dołączenia do Twojej ekipy i zdobycia doświadczenia.

Planowanie sesji

Zmarnowany czas może kosztować Cię więcej pieniędzy (jeśli wynajmujesz na godziny/dzień) lub zepsute relacje (kiedy prosiłeś o przysługi). Większość ekip filmowych, które zamiast pracować, spędzają więcej czasu, po prostu reagują na brak planowania. Poświęć więc kilka minut (lub godzin) na przemyślenie, w jaki sposób zostanie nakręcony ten teledysk.

Zwyczajowo buduje się scenorysy dla każdego ujęcia. Dzięki temu niczego nie przeoczysz i będziesz mógł opisać swojej załodze, czego potrzebujesz. Skorzystaj z „szablonu scenorysu teledysku” Google, aby znaleźć i pobrać szablon do pracy. Naszkicuj każdą scenę w ramce i opisz scenę pod spodem.

Po ukończeniu scenorysu utwórz listę sprzętu i obsady potrzebnej do każdego ujęcia. Podziel się gotowym scenorysem z całą ekipą i omów każde ujęcie z odpowiednimi zespołami. Najlepiej byłoby również stworzyć harmonogram określający, kto jest potrzebny, kiedy i gdzie.

Co najważniejsze, upewnij się, że operator i ekipa oświetleniowa wiedzą, jakie są Twoje oczekiwania w stosunku do każdej sceny. Jeśli jesteś członkiem zespołu, prawdopodobnie sam jesteś na scenach. Osoby, które faktycznie kręcą film, będą mogły zobaczyć to, czego Ty nie widzisz, i przedstawić odpowiednie sugestie.

Jeśli zatrudniłeś reżysera wideo (kogoś innego niż ty), musisz najpierw poinformować go o scenorysie. Dyrektor może następnie zająć się spotkaniami z załogą, planowaniem itp.

Filmowanie

W dniu zdjęć bądź skupiony i trzymaj się planu. Prowadź dokładny zapis wykonanych ujęć na potrzeby edycji. Zawsze zostawiaj dużo czasu na fotografowanie. Mimo że gotowa scena może trwać tylko 10 sekund, jej przygotowanie i nakręcenie może z łatwością zająć kilka godzin. To powiedziawszy, nie przejmuj się tak bardzo uzyskaniem „idealnej” sesji, że na jedno zdjęcie poświęcisz sześć godzin i zostanie Ci tylko sześć godzin na dokończenie pozostałych 15.

Idealnie byłoby, gdybyś miał kilka dobrych ujęć dla każdej sceny. Materiału nigdy nie jest za dużo, a ponowne ujęcie może uchwycić coś, czego nie zauważyłeś za pierwszym razem. Chociaż odejście od scenorysu nigdy nie jest dobrym pomysłem, ekipa może zrobić dodatkowe rzeczy, aby urozmaicić dostępny materiał filmowy.

Na przykład, jeśli masz więcej niż jedną kamerę, poproś „bezczynnego” operatora, aby fotografował pod innymi kątami (nie w zasięgu wzroku głównej kamery) lub pomiędzy scenami. Ta technika często pozwala uzyskać złoty materiał filmowy, o którym nie miałeś pojęcia. Ponadto niektóre z najlepszych ujęć mogą obejmować szczere chwile z planem i ekipą.

Przechwytywanie materiałów na żywo

Filmowanie zespołu grającego na żywo to sposób na uzyskanie świetnego materiału do teledysku. Filmowanie zespołu na koncercie umożliwi uchwycenie energii na żywo i interakcji z publicznością.

Jeśli jednak planujesz nakręcić cały film przy użyciu materiału na żywo, będziesz potrzebować specjalistów doświadczonych w filmowaniu na żywo, ponieważ wykonanie tego dobrze może być niezwykle trudne.

Znacznie lepszym rozwiązaniem dla kogoś, kto tworzy swój pierwszy teledysk, byłoby przechwycenie materiału na żywo i zmieszanie go z innym materiałem. Oto kilka wyjątkowych wyzwań, które należy wziąć pod uwagę podczas filmowania na żywo:

• Zespół odtworzy utwór tylko raz, więc będziesz miał tylko jedną szansę na nagranie odpowiedniego materiału.
• Wersja na żywo może znacznie różnić się od wersji nagranej, dlatego synchronizacja materiału ze ścieżką dźwiękową może być problematyczna.
• Ruchy zespołu, a w szczególności publiczności, nie będą objęte choreografią. W związku z tym ani ty, ani reżyser nie możecie oczekiwać, że widzowie spełnią wasze oczekiwania. Z drugiej strony te reakcje są autentyczne i jeśli uchwycisz prawdziwą reakcję, która będzie pozytywna, otrzymasz świetny materiał filmowy.
• Oświetlenie i efekty mogą wyglądać świetnie dla widzów, ale mogą nie wyglądać świetnie przed kamerą.
• Twoje filmowanie może przerwać występ zespołu. Upewnij się, że członkowie zespołu są na pokładzie i że miejsce jest wystarczająco duże, aby podczas filmowania było jak najmniej zakłóceń.

Jedną z technik gwarantujących synchronizację materiału na żywo z wideo jest „inscenizacja” występu na żywo. Poproś zespół, aby zagrał wraz z utworem (lub mimem) przed publicznością składającą się z wybranych przyjaciół lub fanów. Wykonując w ten sposób nagrania „na żywo”, możesz kontrolować oświetlenie i ruchy ludzi, a także odtwarzać utwór tyle razy, ile potrzebujesz.

Korzystanie ze zbiorów materiałów filmowych

Możesz urozmaicić swój film, dodając materiał filmowy, ale musisz mieć świadomość, że prawie cały materiał wideo podlega surowym przepisom dotyczącym praw autorskich. Wykorzystywanie materiału filmowego bez wyraźnej zgody właścicieli praw autorskich jest nielegalne.

Istnieją jednak również źródła materiałów filmowych, z których można korzystać legalnie. Materiał filmowy nieodpłatny to materiał, który można ponownie wykorzystać w dowolnym miejscu, bez pytania o pozwolenie i płacenia właścicielowi praw autorskich opłaty za każdym razem, gdy go użyje; ale być może będziesz musiał uiścić opłatę, aby ją uzyskać. Wreszcie, istnieje kilka witryn z bezpłatnymi i bezpłatnymi materiałami stockowymi, które można sprawdzić przed zapłaceniem za materiał filmowy.

Co więcej, coraz więcej materiałów filmowych udostępnianych jest w ramach Creative Commons licencje — oryginalne materiały, które właściciel praw autorskich wraz z pewnymi urządzeniami wszedł do domeny publicznej załączone warunki. Często jedynym warunkiem jest prawidłowe podanie źródła lub twórcy.

Korzystanie z odpowiedniego oprogramowania do edycji/wykańczania wideo

Obecnie stosunkowo niedrogie lub bezpłatne oprogramowanie może wykonać przyzwoitą pracę przy edycji wideo:

• Podstawowym oprogramowaniem wideo dla użytkowników Apple jest iMovie.
• Dla użytkowników komputerów PC dobrym początkiem będzie Adobe Premiere Elements.

Rozsądne użycie efektów może wyróżnić Twój film. Wiele z nich będzie zależeć od możliwości używanego oprogramowania do edycji wideo. Aby uzyskać najlepszą jakość wyglądu, rozważ użycie profesjonalnego oprogramowania, takiego jak Apple Final Cut Pro lub Adobe Premiere Pro.

Większość komputerów i urządzeń cyfrowych powinna umożliwiać edycję materiału filmowego. Jednakże edycja wideo zajmuje dużo miejsca na dysku twardym, dlatego należy utrzymywać dysk twardy w czystości i usuwać nagrania, których nie używasz (ale uważaj, aby nie usunąć materiału, którego używasz!). Inwestycja w szybki, zewnętrzny dysk twardy do przechowywania materiału wideo to prawdopodobnie dobry pomysł.

Format wyjściowy będzie zależał od jego miejsce docelowe (gdzie chcesz, aby Twój film się skończył). Do przesyłania strumieniowego przez Internet najlepiej nadają się formaty o dużej kompresji (najpopularniejsze są QuickTime i MP4). Do przesyłania do mediów/prasy często najlepszym formatem są płyty DVD i taśma DigiBeta potrzebne do niektórych transmisji telewizyjnych (coś, co musisz osiągnąć przy pomocy profesjonalnej produkcji firma).

Bycie kreatywnym

Na ilu filmach widziałeś Youtube który składa się z zespołu grającego w klubie, z migającymi światłami, podczas gdy publiczność skacze w górę i w dół? Ten styl teledysków jest nadużywany i na początku nie był to szczególnie kreatywny pomysł.

Zamiast tego spróbuj myśleć inaczej. Próba nakręcenia hollywoodzkiego hitu przy skromnym budżecie będzie ogólnie wyglądać okropnie. Jednak duża dawka oryginalności sprawi, że Twój film dotrze do tysięcy ludzi, niezależnie od budżetu.

Z drugiej strony, nie przesadzaj. Prosty pomysł, dobrze wykonany, jest zawsze skuteczniejszy niż pomysł złożony, źle wykonany.

Kluczowe dania na wynos

Uważaj na używanie nadmiernego powiększenia: Może to wyglądać fajnie podczas fotografowania, ale w ostatecznej wersji powiększanie często wygląda banalnie lub bezużytecznie. Zazwyczaj tylko najlepsi profesjonaliści z bardzo pewnymi rękami mogą tego dokonać.

Unikaj używania nadmiernych efektów specjalnych: dobry film nie jest wizytówką tego, jak wiele efektów potrafisz opanować Ty lub Twój montażysta. Zwykle lepiej jest użyć kilku efektów w całym filmie, aby stworzyć określony nastrój; zamiast używać jak największej liczby efektów, aby uczynić film ekscytującym.

Pomyśl o dodaniu efektów dźwiękowych: Dramatyczny teledysk może zostać wzbogacony o dodatkowe efekty dźwiękowe. Jeśli Twój film zaczyna się od kogoś idącego ulicą, możesz dodać do wstępu odgłosy kroków lub hałas ulicy.