Dzisiejszy przemysł muzyczny – „nowy” przemysł muzyczny – jest dość ekscytującym miejscem dla muzyków. Stare bariery zniknęły dzięki nowej technologii, a szanse, które kiedyś były jednostronne, są teraz bardziej wyrównane niż kiedykolwiek wcześniej. Oczywiście, choć zmiany rozwiązują problemy, mogą także tworzyć nowe, co z pewnością odnosi się do dzisiejszego przemysłu muzycznego. Oto trzy największe przeszkody, na które narzekają dziś muzycy, oraz kilka sposobów, które mogą im pomóc pokonać.
Wydatki na zwiedzanie
Zapytaj kogokolwiek, w jaki sposób muzycy zarabiają obecnie pieniądze, a powie ci, dając koncerty. Tak naprawdę zapytaj każdego, kto nigdy nie płaci za nagrania muzyki, w jaki sposób wspiera muzyków, których kocha, a prawdopodobnie powie Ci, że chodzą na koncerty.
Wszystko w porządku i to prawda – muzyka na żywo to obecnie najlepszy poziom finansowy dla muzyków. Jest jednak jeden poważny problem: granie na żywo kosztuje muzyków mnóstwo pieniędzy. Wyjazd na występ po raz 80. w lokalnym lokalu to bułka z masłem z finansowego punktu widzenia, ale to nie oznacza kariery muzycznej. Aby naprawdę zbudować publiczność, artysta musi wyruszyć w trasę.
W przeszłości muzycy mogli pokryć koszty tras koncertowych, sprzedając nagrania muzyczne. Kupiona płyta CD pomoże Twojemu darmowemu muzykowi w podróży na następny koncert. Ponieważ ta droga już prawie zniknęła, oto kilka sposobów, w jakie muzycy mogą płacić za trasy koncertowe:
- Praca dzienna: Jest to najprostsza metoda, ale harmonogram pracy może powodować przeszkody. Jeśli masz napięty harmonogram i ograniczony płatny czas wolny lub urlop, może to ograniczyć częstotliwość wycieczek.
- Sprzedaż towarów: Chociaż jest to odpowiednia metoda, pamiętaj, że ktoś musi zapłacić za gadżety z góry, a dla dobrze zapowiadającego się zespołu sprzedaż 10 koszulek jest uważana za udany wieczór.
- Pieniądze zarobione na wystawie: Zwykle panuje pewne nieporozumienie co do tego, ile pieniędzy mogą zarobić wschodzący muzycy na swoich występach. Często dostają część kosztów biletu po wydatkach na miejsce i promotora, które mogą być bardzo małe lub wcale. Nawet jeśli Twój ulubiony lokalny zespół zarobi tysiące na domowym koncercie, będzie zaczynał od zera na nowych rynkach. Zarabianie dobrych pieniędzy na koncertach to proces.
To trudna sytuacja, ale nie niemożliwa do pokonania. Muzycy podczas tras koncertowych podchodzą do weekendowych wojowników, aby móc pracować w tygodniach i zdobywać publiczność w weekendy. Dzielą się także kosztami, wyruszając z innymi zespołami, szukając sponsorów, a nawet podpisując umowy z wytwórniami, aby pomóc im pokryć koszty.
Korzystaj z Internetu
Wszyscy zachwalają pomysł, aby media społecznościowe uratowały spłukanego muzyka przed działaniami marketingowymi największych wytwórni. Media społecznościowe to wielka sprawa dla muzyków, a dobrze zarządzane konta w mediach społecznościowych mogą zapoczątkować karierę muzyczną – robiono to wiele razy.
Odwrotną stroną łączenia się z fanami za pośrednictwem mediów społecznościowych jest koncepcja zdobycia sławy w Internecie, co oznacza, że Ty zbuduj solidną bazę fanów w mediach społecznościowych, ludzie o Tobie mówią, a Ty nie zarabiasz na tym ani grosza muzyka. Smutna rzeczywistość jest taka, że samo to, że ludzie udostępniają Twój wirusowy film, nie oznacza, że kupują bilety na Twoje występy. Podobnie posiadanie 500 000 fanów na Facebooku nie oznacza, że sprzedasz 500 000 biletów na koncerty lub że 1200 osób przyjmie Twoje zaproszenie na wydarzenie, co oznacza, że będziesz mieć taką frekwencję.
Muzycy muszą pamiętać, że samym Internetem nie można żyć i że zarządzanie promocją w mediach społecznościowych to coś więcej niż tylko zdobycie dużej liczby obserwujących. Muzycy walczą z pułapką zdobycia sławy w Internecie, promując się offline i wykorzystując publiczność, która faktycznie uczestniczy w ich występach.
Pozyskiwanie zespołu
To piękne, że muzycy mogą obecnie zarabiać na życie tworząc muzykę bez konieczności podpisywania kontraktu z wytwórnią płytową. Pamiętaj jednak, że nie oznacza to, że praca wykonywana przez etykiety staje się przestarzała. Oznacza to po prostu, że możesz ręcznie wybrać osoby, które wykonają tę pracę za Ciebie. Możesz wybrać własny zespół, w tym menedżerów, PR, agentów i nie tylko.
Istnieją jednak dwie trudności, na jakie napotykają wschodzący muzycy w związku z nowo odkrytą wolnością. Po pierwsze, gdy jesteś nieznany, nie zawsze łatwo jest przyciągnąć uwagę wybranych członków zespołu. Jest to tak samo trudne, jak kiedykolwiek było przyciągnięcie uwagi wytwórni płytowej. Po drugie, ci ludzie chcą zapłaty. W przypadku PR musisz zapłacić za kampanię, zanim pojawią się jakiekolwiek wyniki, a jeśli kampania nie zadziała, nie otrzymasz obniżonej stawki. Inni członkowie zespołu chcą części Twoich zarobków – tak jak powinni.
Aby ominąć te przeszkody, muzycy dają swoim przyjaciołom szansę na zbudowanie własnej kariery w biznesie muzycznym, przejmując część pracy. Inną opcją jest całkowite zrobienie tego samodzielnie. Oczywiście odrywa Cię to od muzyki, ale może to być dobra przerwa, jeśli masz wystarczająco dużo czasu na zarządzanie własną karierą, dopóki nie przyciągniesz większej uwagi.
